Pedaleo cuantico.

Un inestable idilio mecánico ha impulsado a las bicicletas más allá del terreno del transporte, ganando un lugar dentro de la cultura de lo cotidiano, intelectuales de la talla de Einstein y Hemingway meditaron sobre ellas; y celebridades como The Beatles y Elvis Presley las volvieron estrellas por meritos propios y las impulsaron a la conciencia colectiva.

Como si pedalear con fuerza pudiese transmutar un velocípedo en una obra de Rauschenberg, en 1990, Bike Furniture Design de Michigan, empieza un viaje con Andy Gregg en el manubrio, donde el camino se llena de paradas llenas de piezas de aluminio o acero inoxidable y de mucho diseño, donde lo deportivo, industrial y moderno se conjuga dando como resultado piezas de diseño utilitario de alto nivel. Las ruedas de las bicicletas se configuran desde mesas hasta sofás, demostrando una versatilidad casi infinita en lo funcional y desdoblando una identidad estética que se configura con cojines de cuero, cintos de nylon (igual que los cinturones de seguridad), vidrio o plástico.

El escritor ingles, Herbert George Wells dijo: “Cuando veo a un adulto en una bicicleta, no pierdo las esperanzas por el futuro de la raza humana”, y mientras esa esperanza se mantenga pedaleando existiran posibilidades de nuevos conceptos esteticos y a la vez sustentables.




Ride it marvelous,
-E


Para conocer detalles del trabajo de Andy Gregg para BIKE FURNITURE DESIGN: www.bikefurniture.com

En bolsa, para llevar.

Desde siempre las bolsas de papel en Venezuela son el medio por excelencia para hacer transporte desde las panaderías hasta las casas, convirtiéndose en toda una estrella del mundo de los ready to-go y los preempacados, y es que sus costos livianos y su capacidad de ser impreso hacen de estas en su cotidianidad unas consentidas del marketing funcional. En la segunda mitad del siglo XX, el papel luego algunos respiros de vanguardia industrializada, adquirió una fuerza huracanada que lo arrastró a lugares insospechados: Shigeru Ban diseño casas e iglesias hechas de papel, la escultura de papel fue mas allá del origami y a esa cultura alternativa del papel, no escapo la moda, que tomo parte de su estructura, textura y maleabilidad, haciendo de este materia prima convirtiéndolo en: arte listo para vestir; este matrimonio entre el papel y la moda queda consolidado, en el momento que Paco Rabane confeccionó el vestido nupcial de la hija de quien para entonces era el presidente de Galeries Lafayatte.

En la actualidad el papel vuelve mas sincero su rol como material, desnudándose de sofisticaciones y blanqueamientos físicos, pero tiñendo de verde su conciencia y su relación con el entorno; basada en esas premisas las diseñadora de los Paises Bajos, Ilvy Jacobs, decide ascender el papel kraft a una nueva categoría, cuando su trabajo de grado presenta una serie de accesorios que abarca un rango desde handbags, bolsos especializados para deportes, hasta pequeños sleeves para equipos tecnológicos, configurados en papel de estraza, kilométricamente alejados de las bolsas que de los comercios, donde además de diseño es notable la investigación desarrollada para optimizar la vida del material sin comprometer su apariencia ni textura, dando como resultado piezas únicas, que no comprometen pieles animales ni polímeros sintéticos que pueden ser resultados de procesos contaminantes. Por la manera en la que es abordada esta propuesta se podría resumir en criterios de alto diseño, con sensibilidad ambiental y sintonía global, indudablemente una manera de conjugar elementos cotidianos para obtener resultados diametralmente opuestos a lo convencional, cargados de innovación y vanguardia.




Keep it marvelous,
-E


Mas detalles de los trabajos de ILVY JACOBS en: http://www.ilvyjacobs.nl/

 

Ya van treinta post e infinitas satisfacciones en esta aventura que emprendi hace dos meses, ademas de cambiar los colores de la pagina es propicio agradecer a quienes me han acompañado en este tiempo, Mrs. Red Lips (www.fatua.com.ve / @fatuavalencia) Nani mon amour (www.fashionthenexist.blogspot.com / @DRM18) Mr. Valencia Coolhunter + Club Magazine (@clubmagazine), Luis Franceschi (@grucho_ve) y Juan C. Arriaga (@juancarriagat), inmensamente agradecido por su ayuda, consejos y reflexiones.

Seducción entre lineas.

Si la línea es el espacio contemplado y generado entre dos puntos, ese trazo debe ir del lado más salvaje hasta el más sofisticado del espectro; y es que las líneas por si solas son comunicadoras por excelencia y hasta son objetos de estudios psicológicos. Las líneas son un elemento tan igualitario, que en la edad media eran considerados objetos de burla y discriminación pero también de altísimo respeto, pues como dice Michel Pastoureau en su libro de 1991: The Devil's Cloth: A History of Stripes and Striped Fabric (Las Telas del Diablo: Una historia de rayas y de la tela rayada), pues las rayas eran el estampado utilizado por prostitutas y payasos, pero también era usado en estandartes y emblemas reales. 

 

En el capitulo diecinueve del libro de Levíticos prohíbe su uso de rayas en la ropa, y en francés barre, no solo significa barras o rayas, sino ilegitimidad. En un capítulo más reciente de la historia Freud, ve las rayas en los pijamas y sabanas como jaulas con los que se limita la libertad individual.

 

En la actualidad el panorama rayado ha adquirido una connotación mucho mas positiva, pues las rayas se pueden encontrar en los uniformes deportivos, en los estandartes nacionales, en el artes, y en la moda; desde el siglo XIX una de las referencias lineales, son el estampado marinero, también conocido como estampado Breton, cuyo origen todavía se remonta al al uniforme inspirado en la bandera y asignado a los marineros de esa dependencia francesa en 1858; con el que Albert Edward, Príncipe de Gales, poso para algun retrato oficial y Coco Chanel tomaría la camisa y  combinaría con un pantalón de kaki para usar en resorts veraniegos.

 

A pesar de su muy serena y minimalista apariencia de líneas azul marino sobre el fondo blanco, las rayas náuticas esconden un dinamismo casi salvaje solo comparable con las cebras o las obras del suprematista David Diao, y del que muchos diseñadores han sabido sacar provecho y constantemente las reinventan, acercándolas la horizontal simpleza o apartándolas a la complejidad de diseños ópticos; Jean Paul Gaultier, es el otro miembro de uno de los matrimonios más largos con este estampado y que a finales del año pasado  lo llevo a otro nivel cuando junto a la firma francesa Roche Bobois, ensamblaron una colección inspirada en este patrón. Para esta colección Gaultier reinterpreta el modular sofá Mah Jong, creado en los 50’s por el alemán Hans Hopfer, pero el brilliant twist viene con los estampados, en una gama que abarca el blanco, azul, gris, rosa, rojo y el negro, y donde las rayas marineras coexisten en armonía con estampados florales que parecen salidos de la piel de los brazos tatuados de un marinero, generando asi una dualidad entre lo rudo y lo erótico, que se conecta con perfecto magnetismo.

Como ramas de un mismo árbol en la moda y la decoración coexisten en armonía, sin secretos ocultos entre lineas.

Keep it marvelous,

-E

Para conocer mas sobre la coleccion de JEAN PAUL GAULTIER para ROCHE BOBOIS: http://www.roche-bobois.com/#/es-ve/partnership

Cachivaches design.

En oportunidades se reta al espejo esperando que este refleje algo diferente a lo que todos los días muestra y en oportunidades la necesidad de cambio pasa de ser una posibilidad a convertirse en una necesidad primaria; y es que en mi opinión: “el cambio es la única constante en el mundo” y bajo esa premisa, cada momento dentro de una rutina es único, porque las condiciones de nuestro entorno varían cada segundo que pasa.

A esa realidad de cambio, de constante formación y deformación, renovaciones, reciclaje y transfiguraciones, no escapa el diseño y con el refrescante reciente aprecio por lo retro, no es difícil conseguir objetos que tras pasar de moda y perder la memoria como en la película Unknown (2011), y dejan de ser reconocidos como lo que realmente son, se descontextualizan y sufren una metamorfosis donde pasan a ser entidades  con una nueva función.

Tel Aviv fue el sitio que el destino escogió para que el 2008, surgiera un colectivo de alquimistas del diseño, cuyo amor por los trastes y por los conceptos era tan fuerte, que ese se convierte en el punto de partida a lo que hoy en día es JUNKTION.  Ellos podrían convertirse en el terror o la mayor bendición de muchas casas viejas (y no tan viejas) infestadas por cachivaches, y es que las maletas viejas de los 60’s emprenden un viaje para convertirse en mesas, las sillas un tanto esquizofrénicas se guindan, apilan y ensamblan dejando espacios para almacenar, los asientos de bicicletas se vuelven banquetas y hasta los viejos calentadores metálicos, viejos y llenos de oxido pueden encontrar acomodo en las salas y convertirse en estantes.

Indudablemente JUNKTION encuentra tesoros en los desechos de la mayoría, y lo hacen pasar a través de un umbral que convierte lo anticuado, antiestético y kitsch en opciones autenticas de diseño cargadas de simbolismo y adaptada a los tiempos actuales.




Keep it marvelous,
-E




Para conocer mas sobre el trabajo de JUNKTION: http://www.junktion.co.il

 

 

 

LEGO: psicodelia para ensamblar

Como si fuesen el resultado de una obra minimalista de la (micro)ingeniería, pero salpicada de psicodelia sesentosa, los LEGO brick, constituyen uno de los primeros roces con la cultura POP a los que somos expuestos en nuestra infancia; y es que este juguete, viene cargado con un trasfondo silente y seductor al que resulta imposible resistirse y donde en casi cualquier ámbito de nuestra cotidianidad se le ha encontrado alguna aplicabilidad.

En la disposición de estos minúsculos y rígidos módulos se esconde un universo infinitamente flexible y versátil, como si se tratara de una obra de suprematista, mensajes de universalidad e igualdad se ocultan detrás del ensamblaje de sus elementales formas en colores brillantes.

Lanvin y Jean-Charles de Castelbajac jugaron a usarlos para acompañar sus creaciones de alta moda, muebles han sido confeccionados a partir de ellos e incluso en el Reino Unido una casa entera se construyo con ellos, parques temáticos enteros se abocan a ellos como si fuesen pequeñas moléculas dignas de culto. Las posibilidades que  los LEGO nos han ofrecido por mas de setenta años, son inversamente proporcionales a nuestros paradigmas.

Cada vez que tenemos un LEGO en las manos inconcientemente nos adentramos al colorido mundo de la abstraccion, queda en nosotros seguir en el letargo de cubos conectos o despertar en una realidad donde el caracter ludico deja de ser importante e innovar se vuelve fundamental.

Keep it Marvelous,

-E

Agradecimientos especialisimos a: Valencia Coolhunter - Club Magazine (@clubmagazine), por todo el apoyo brindado durante este primer mes on-line y por ser presentarme los LEGO Heels by: Finn Stone, a Luis Franceschi (@grucho_ve) a Eduardo Diaz (@drydockers) y a Juan C. Arriaga (@juancarriagat), por todo el contraste filosófico inyectado necesario para poder escribir al respecto.

2011: (A CINCUENTA AÑOS DE LA) Odisea en el espacio

Que se pudo haber imaginado Yuri Gagarin, que cincuenta años después de que fuese el primero en experimentar la ingravidez en el espacio, el turismo espacial seria una posibilidad; que los incidentes con naves espaciales en Rosswell, Nuevo México, serian destapados y podríamos comenzar a necesitar un sistema de aduanas interplanetarias porque no sabríamos si empiezan a traficar con otras galaxias.

La carrera que alguna vez empezó buscando superar las fronteras de la atmosfera, hoy en día continua, esta vez en un nuevo nivel: la masificación de los viajes espaciales dirigidos por el hombre. Virgin Galactic, propiedad de Richard Branson, una de las empresas líder en el mercado del turismo espacial, en el año 2005 muda sus operaciones del desierto de Mojave (California), a un escenario igualmente desértico, esta vez en Nuevo México. Para ello fue convocado un concurso de arquitectura para el elegir el diseño del nuevo Spaceport, que fue ganado por la firma inglesa Foster + Partners.

La propuesta se resume en un volumen de bajo impacto con el paisaje, como si se tratara de un plato volador escapado de Star Trek que se esconde entre las dunas del desierto, al cual se accede mediante corredores derivados de quiebres en la volumetría, en donde se disponen exposiciones con temas relacionados con el espacio exterior y el lugar donde se implanta este proyecto. En el interior del edificio los espacios para los astronautas, los visitantes y los hangares, se complementan a través de conexiones visuales y espaciales creando en el usuario una experiencia global. Este edificio hace uso de tecnología de punta para hacerlo amistoso ecologicamente con su entorno, en la cubierta, conformada por una delgada concha de concreto para aislar térmicamente, coexisten los tragaluces y las celdas fotovoltaicas, que abastecen parte del suministro eléctrico de este edificio.

Keep it marvelous (with the mind in the stars),

-E

Para información mas amplia sobre Spaceport America: http://www.fosterandpartners.com/Projects/1613/Default.aspx