El (tortuoso) placer de vestir.

Desde el barroco arte de la corsetería, el progresismo del New Look en la posguerra, hasta la irreverencia de McQueen y Gaultier; la moda ha fluctuado, entre someterse hasta desmoronarse en sumisión y ceder ante los placeres ocultos en medio del affair donde convergen lo estético, lo fetichista y lo tortuoso a través de  siluetas que se alteran  contractadas y en equilibrio; es entonces cuando las ideas y pensamientos se incorporan al infinito juego de roles de dominio y sumisión, para convertirse en una contundente inspiración que ha alimentado las fantasías de diseñadores, haciendo que a partir de las mas oscuras perversiones conjugadas con cuero, látex, encajes y cadenas, surjan creaciones brillantes y listas para vestir.

Parece imposible que un predicador como Dwight Lyman Moody alguna vez haya dicho: “El carácter es lo que somos en la oscuridad”; y es que una vez que se cierran las puertas y que empieza el juego, donde se desviste el disfrute corporal hasta desnudar filosofías de vida, que entre elogios y repulsas merodea en los umbrales de lo contestatario y de lo cruelmente sincero. En la actualidad intoxicados por aires de liberalismo lo que era considerado interior cada vez esta mas a la vista, y lo que era íntimamente secreto pues cada vez es mas notorio ante el publico; quizás como parte de una renovación de la conciencia tras unas vacaciones de “120 dias en Sodoma” (1785, Marqués de Sade), o como parte de una nueva etapa del renacimiento moral. Solo queda por responder: ¿Hasta qué punto es posible reflejar en el vestir lo que se es auténticamente en la intimidad?.

Dare yourself to try, keeping it marvelous,

-E

En bolsa, para llevar.

Desde siempre las bolsas de papel en Venezuela son el medio por excelencia para hacer transporte desde las panaderías hasta las casas, convirtiéndose en toda una estrella del mundo de los ready to-go y los preempacados, y es que sus costos livianos y su capacidad de ser impreso hacen de estas en su cotidianidad unas consentidas del marketing funcional. En la segunda mitad del siglo XX, el papel luego algunos respiros de vanguardia industrializada, adquirió una fuerza huracanada que lo arrastró a lugares insospechados: Shigeru Ban diseño casas e iglesias hechas de papel, la escultura de papel fue mas allá del origami y a esa cultura alternativa del papel, no escapo la moda, que tomo parte de su estructura, textura y maleabilidad, haciendo de este materia prima convirtiéndolo en: arte listo para vestir; este matrimonio entre el papel y la moda queda consolidado, en el momento que Paco Rabane confeccionó el vestido nupcial de la hija de quien para entonces era el presidente de Galeries Lafayatte.

En la actualidad el papel vuelve mas sincero su rol como material, desnudándose de sofisticaciones y blanqueamientos físicos, pero tiñendo de verde su conciencia y su relación con el entorno; basada en esas premisas las diseñadora de los Paises Bajos, Ilvy Jacobs, decide ascender el papel kraft a una nueva categoría, cuando su trabajo de grado presenta una serie de accesorios que abarca un rango desde handbags, bolsos especializados para deportes, hasta pequeños sleeves para equipos tecnológicos, configurados en papel de estraza, kilométricamente alejados de las bolsas que de los comercios, donde además de diseño es notable la investigación desarrollada para optimizar la vida del material sin comprometer su apariencia ni textura, dando como resultado piezas únicas, que no comprometen pieles animales ni polímeros sintéticos que pueden ser resultados de procesos contaminantes. Por la manera en la que es abordada esta propuesta se podría resumir en criterios de alto diseño, con sensibilidad ambiental y sintonía global, indudablemente una manera de conjugar elementos cotidianos para obtener resultados diametralmente opuestos a lo convencional, cargados de innovación y vanguardia.




Keep it marvelous,
-E


Mas detalles de los trabajos de ILVY JACOBS en: http://www.ilvyjacobs.nl/

 

Ya van treinta post e infinitas satisfacciones en esta aventura que emprendi hace dos meses, ademas de cambiar los colores de la pagina es propicio agradecer a quienes me han acompañado en este tiempo, Mrs. Red Lips (www.fatua.com.ve / @fatuavalencia) Nani mon amour (www.fashionthenexist.blogspot.com / @DRM18) Mr. Valencia Coolhunter + Club Magazine (@clubmagazine), Luis Franceschi (@grucho_ve) y Juan C. Arriaga (@juancarriagat), inmensamente agradecido por su ayuda, consejos y reflexiones.

FAKE: el terrorismo #fashion.

Con el fallecimiento de Osama Bin Laden (Mayo 01, 2011) se da por “concluido” uno de los mas sombrios capítulos del terrorismo y que aun ahora casi 10 años después de ataque a las Torres Gemelas del Centro Mundial de Comercio (Septiembre 11, 2001) en la ciudad de Nueva York; y es que este personaje que durante años fuese considerado uno de los hombres más buscados en el mundo, y permaneció las ultimas decadas alimentando una industria cuyo único fin era infundir miedo y hacer daño a la sociedad amparado en creencias de solo un grupo de individuos.

Si bien es cierto que el mundo del diseño, cualquiera que sea la rama de este, se nutre de las circunstancias que lo rodean, no es menos verdad que las imitaciones y la piratería representan una variación del terrorismo en este ámbito, y es que las frecuentes violaciones a los derecho de autor conforman una industria paralela que simbolizan un flagelo para las casas de moda y para la sociedad misma, pues en sus actividades se involucran niños de países tercermundistas que son explotados, y sus ganancias están asociados a actividades ilícitas. Pero esta vergonzosa industria por otro lado se alimenta de los deseos de la sociedad misma, pues el constante bombardeo de marcas y modelos, despertó en las personas una necesidad por querer acercarse sobre todo a esas grandes casas de moda especializadas en artículos de lujo, y cuyos precios se tornan inaccesibles para la gran mayoría de las personas; es ahí cuando los fakes son vendidos como efímeras cuota de fantasía elaboradas con una calidad muy deficiente, y que para quienes conocen de moda más temprano que tarde se convierte en culpa. Louis Vuitton, Chanel, Tiffany’s & Co., Gucci, Hermès son solo una brevísima porción de las mas azotadas victimas del contrabando y el plagio cotidiano, y es por eso que en no es raro encontrarse en las calles con personas con bolsos mutados de la Cherry Blossom Collection de Takashi Murakami para Louis Vuitton de 2003, en colores que se salen del rango de los productos oficiales, o baguettes de Fendi cuya “Zucca”, el monograma de la doble F, se deforma sobre telas débiles de calidad, inclusive en las calles del centro de Valencia no es difícil encontrar “shores” (o calzones) estampados con los logos de las marcas de la mas alta esfera del mundo de la moda, solo por citar ejemplos visibles en la cotidiana realidad.

En un país donde es mas fácil conseguir un fake en un centro comercial que azúcar en un supermercado, nos encontramos con una realidad aun mas critica se desarrolla con los diseñadores locales y es que parece que nuestros coterráneos padecen de una extrema carencia creativa, pues una vez que un diseñador se esmera en confeccionar una creación, es cuestión de tiempo para que otro haga una literal copia de la primera, y aun mas doloroso es que muchos de los plagiados se quedan sin gozar de la fama y los privilegios asociados al éxito de su creación objeto de imitación, desde orfebrería en bronce y cuero que se repite masivamente, joyas en cristal y hasta ropa que parece salida de cadenas de tiendas norteamericanas, los diseñadores venezolanos son victimas y victimarios en el terrorífico mundo de los plagios.

Por otro lado cada vez que un fake es adquirido su comprador queda al margen de la legalidad y se pone al mismo nivel de un terrorista que auspicia la falta de creatividad y con fuerza ataca a una industria legal donde muchas personas hacen vida creativa y productivamente, y es en ese punto donde cabe la reflexión, que si somos una sociedad sedienta de autenticidad y un desarrollado sentido de individualidad, siempre será preferible adquirir una pieza que tenga una inspiración a la tendencia de turno y no una vulgar y flagrante copia de un item ya existente, que además es fácil de identificar por una persona que si conoce de firmas y de la calidad esperada en cada una de las piezas.

A propósito del terrorismo y de mas dramático episodio en nuestra generación, Steven Meisel desarrollo para Vogue Italia, un editorial que representa el infierno de seguridad al que nos exponen con motivo del quinto aniversario de los ataques del World Trade Center; del mismo modo la lucha contra las replicas deberá armarse con lo mejor de la moda y coordinar estrategias aun mas contundentes para preservar la originalidad, calidad y dignidad de sus mas insignes piezas y protegerlas del ultraje al que con mayor frecuencia y descaro son sometidas.

Have a marvelous and always original week!

-E

State Of Emergency Editorial (Estado de Emergencia)
Vogue Italia Septiembre 2006
Fotografo: Steven Meisel
Modelos: Hilary Rhoda e Iselin Steiro

Agradecimientos con certificado de autenticidas para: Mrs. Red Lips (@fatuavalencia / www.fatua.com.ve) Mr. Valencia Coolhunter + Club Magazine (@clubmagazine), Madmoiselle mon Amour (@DRM18 / www.fashionthenexist.blogspot.com), Luis Franceschi (@grucho_ve), a todos muchas gracias por el genuino apoyo durante estas 7 semanas de constante descubrimiento a traves del blogging.

Nazarenos UltraVioleta.

El morado ha salpicado la historia del mundo, si bien su nombre técnico es purpura azulado o azul purpura según sea su tonalidad dentro del espectro, es un color que ha estado relacionado con la nobleza remontandose a la era romana y habitado en capas, coronas, tronos y cojines que se forraban de ese color como insignia del puesto que se ostentaba. En Venezuela todos los años y como parte de los actos de la semana santa, se mantiene todavía la procesión del Nazareno de San Pablo, una imagen que data de siglo XVI, y que se viste de terciopelo morado y que simboliza la penitencia para el perdón;  quienes acompañan esta manifestación optan por vestir este color, haciendo de las calles de Caracas un rio de gente morada. En la actualidad el color morado es mucho mas democrático y menos exclusivo de lo que en algún momento fue, la cultura pop, en muchas oportunidades ha teñido a algunos de sus iconos de este color, desde personajes infantiles como Barney y Tinky Winky, cantantes como Prince se gano el titulo de “His Royal Purpleness” por su canción y película Purple Rain (1984), el uniforme del equipo Los Ángeles Lakers es mayoritariamente morado y Andy Warhol represento el puente de Brooklyn de ese color.

El scrapbook toma al morado como punto de partida y en el se exploran diferentes saturaciones, desde el lila mas sereno hasta el violeta mas escandaloso y es utilizado como eje para coordinar ítems, que se adaptan a los dictámenes de la actual temporada a través de una nueva generación de nazarenos.

El morado color que desde hace años es insignia de la lucha contra la homofobia, una enfermedad que públicamente la iglesia católica declaro padecer al publicar una pagina entera en la prensa este domingo de ramos 17 de abril, donde además se descalificaba y solicitaba compasión para los homosexuales, sin duda la iglesia va en contra de los tiempos y parece necesitar que se refrescarse con una limonada (del limonero del señor de en la Iglesia de Santa Teresa y Santa Ana).

Si ante los ojos de Dios todos somos iguales, como es posible que se vivan y permitan atropellos de esta naturaleza. O es que para la iglesia todos somos iguales, solo que algunos son mas iguales que otros.


Have a marvelous week!
-E



Gracias al team de la tolerancia violeta, Madmoiselle mon Amour (@DRM18 / www.fashionthenexist.blogstpot.com), Mrs Red Lips (@fatuavalencia / www.fatua.com.ve), Valencia Coolhunter + Club Magazine (@clubmagazine), Luis Franceschi (@grucho_ve)

TRUNK SHOWS 3G: Fatua Valencia + Alejandro Ramírez.

Fatua Valencia es uno de esos espacio que reunía las premisas que me planteé al iniciar el proyecto del blog, es un lugar donde la todas manifestaciones locales tienen cabida y son impulsadas estrechando vinculos muy fuerte con los criterios globales; y eso no solo aplica al campo del diseño, sino también en sus estrategias de mercadeo; periódicamente los diseñadores se dan cita en este, su hogar en Valencia, para dar a conocer sus más recientes colecciones a través de Trunk Shows, eventos especiales cuyos orígenes se remontan a un siglo atrás, donde los vendedores exponían a su clientela más destacada adelantos de las colecciones que por venir; ahora en el tercer milenio y con todas las herramientas que tenemos a disposición, nace una nueva generación de Trunk Shows, esta vez virtuales, permitiendo hacer estas ventas especiales sin necesidad de eventos, por más tiempo y al alcance de una población mayor.

En Venezuela no escapamos a esta nueva realidad, pues este sábado en las instalaciones de Fatua Valencia, la elegante y despreocupada versatilidad de las colecciones: Primavera Power, Mare y Black Collection, del caraqueño Alejandro Ramírez, fue “colgada” en internet mientras en la tienda la modelo exhibía a los presentes los diferentes outfits. En las colecciones las piezas manejan un rico lenguaje que va de lo mas sutil y sereno hasta lo más impactante, todas las piezas con un camaleónico potencial de ser transformadas a la hora de vestir.

Estas iniciativas 2.0, confieren un instantáneo aire de universalidad y permite demostrar al mundo las cosas geniales que se están haciendo en casa con una calidad digna de traspasar las fronteras.

Keep it marverlous (even in the real or the virtual world),

-E

Agradecimientos a Mrs. Red Lips + Fatua Valencia (www.fatua.com.ve) por su apoyo al talento nacional, a Mr. Valencia Coolhunter + Club Magazine (@clubmagazine) por apostar a la innovación constante, al talentoso diseñador Alejandro Ramírez (@AR_ound) por sus extraordinarias y cautivantes colecciones y a Pablo Costanzo (@pablitoclick) por demostrar que un buen fotógrafo saca fotos geniales hasta con un celular. 

Genealogía del estilo en las tribus urbanas.

Cuando estudiamos la cultura popular, resulta tan compleja que de ahí podríamos sacar hasta una tesis doctoral, y es que nuestra configuración social es casi tribal, y con un metabolismo en constante mutación que es muy fácil perderse en un abrir y cerrar de ojos, si no estamos al pendiente.

Todo lo que hacemos se nutre de sus antecedentes, ni la filosofía, ni la moda escapan a esa realidad; si evaluamos el pasado y miramos a los Bohemios contemporáneos, nos encontramos con un fuerte deseo de libertad, un pensamiento desestructurado, una extrema valoración al entorno y a las artes y un placer sistematizado por la mezcla sofisticada de lo pasado con lo novedoso. A penas tres décadas atrás surgió otro movimiento conformado por el segmento joven de la sociedad y su ambición de crecimiento y superación, pero también de ostentación de su estilo de vida y su pasión por el state of the art para satisfacer su necesidad de aprobación.

Ahora, ¿qué tienen que ver los bohemios con los yuppies? Pues mucho si lo vemos desde un punto de vista genealógico, los bohemios son un linaje con una larga descendencia igual que los yuppies y en algún punto de la historia se cruzaron, originando los BoBos (bohemian bourgeois), una nueva generación que combino en las ideas libres de los 60’s y interés personal de los 80’s, según describe el canadiense David Brooks en su libro: BoBos in the Paradise: The new upper class and how they got there (2000).

Si hacemos un mix-match de todo ese componente filosófico, y lo adaptamos a cuatro tendencias de la temporada como son: los crashing colours, los estampados (estilo papel tapiz), la inspiración marinera, y el minimalismo estructurado con toques de color, tendríamos como resultado el Scrapbook que prepare para cerrar la semana, cuatro visiones diferentes del mismo tema.

Have a marvelous week-end,

-E

Agradecimientos a quienes siempre me apoyan: Mr. Valencia Coolhunter + Club Magazine (@clubmagazine), Mrs. Red Lips (@fatuavalencia / www.fatua.com.ve) y Luis Franceschi (@grucho_ve)

Under my umbrella(skirt).

Cuando de tipos de faldas se trata nos encontramos (entre muchas otros): las faldas lápiz y las faldas tubos, ambas con nombres de objetos utilitarios asociados; pero el término “falda paraguas” nos trasladaría primeramente a los sombreros del japones Yohji Yamamoto o a la colección del 2009 de la española Agatha Ruiz de la Prada, donde su interpretación de la sombrilla la condujo a una pieza conceptual y escultórica pero imposible de usar en la vida real; sin embargo la diseñadora italiana Cecilia Felli, empapada de creatividad en medio de una lluvia de objetos cotidianos, pudo concluir que tanto los paraguas como las faldas están hechos de materiales similares donde el diseño de los mismos es para lucirse hacia el exterior y ambos comparten aspectos parecidos de apariencia, forma  y proporción.

Los paraguas como objetos utilitarios son susceptibles a quebrarse con gran facilidad, y la solución más simple cuando eso sucede es desecharlo, pero sabiendo que algunos están elaborados en telas interesantes, la idea de reciclarlos para permitirles un segundo debut, esta vez en forma de faldas, resulta una original tarea de diseño, que además denota compromiso con el medio ambiente.

El resultado final, es invariablemente una pieza irrepetible, donde elementos como los sujetadores de las varillas y la cinta de cierre pueden quedar presentes para proporcionar una reminiscencia del paraguas original ahora convertido en falda.

Keep it marvelous,

-E

Para conocer mas sobre el trabajo de Cecillia Felli:  http://www.coroflot.com/ceciliafelli

Valencia, capital industrial de la moda.

Después de un letargo de (muchos) años llenos de “más de lo mismo”, pareciera que la moda en Venezuela está despertando con un respiro inspirador de aire fresco, de la mano de una generación de caras nuevas que no conocen improntas y no arrastran prejuicios. En Valencia, miembros de esta generación se congregaron y organizaron bajo el nombre de: The Fashion Industry, evento que fungió de galería para exponer la obra de los seis noveles diseñadores carabobeños: Isabel Betancourt, Franco Perna, Inés de Tovar, Daniel Espig, Candy & Roll e Ignacio Alen; y como sorpresa importada desde la capital; la diseñadora María Fernanda Pulgar nos presento una muestra salida de su laboratorio de moda, para cerrar la ronda de desfiles.

Isabel Betancourt: abrió la noche presentando su propuesta de orfebrería, donde el dorado del metal convivía en armonía con los colores del las piedras en anillos de coctel, brazaletes y collares de significativo tamaño. Los tocados también estuvieron presentes dentro de su colección aportando de manera instantánea romanticismo en formas sinuosas.

Franco Perna: Una de mis colecciones favoritas de la noche, con mucha conexion con la tendencia mundo, donde la seda se adueña de los colores más estridentes  para presentar su colección de vestidos cortos, donde el minucioso trabajo en cintas de colores contrastantes proporcionan   vibraciones y movimientos que emulan a las obras del artista venezolano establecido en París, Carlos Cruz Diez.

Inés de Tovar: buscando revivir la onda hippie, extinta en la primera mitad de la década del 2000, su colección encontró un lenguaje en una (muy) amplia carta de materiales y texturas que daban forma a siluetas fluidas. Mis piezas favoritas dentro de su muestra fueron las chaquetas cargadas de nostalgia bohemia, con un énfasis especial en las solapas, y capaces de conjugarse con cualquier outfit en el día o en la noche. 

Daniel Espig: influenciado por el minimalismo (una de las directrices de estilo actual en el mundo), presento una colección donde los patrones de líneas en blanco y negro contrastan con los puntos focales de color. Su pasarela sirvió de escenario para presentar a los nuevos integrantes de su familia de accesorios, los bolsos tipo shopper, mis favoritos fueron mostrados en vibrantes colores aunque también se presento en el clásico charol negro, junto a bolsos de mano (estilo doctor bag) y carteras sobres con costuras que evocan a los quilts clásicos. 

 

Candy & Roll: con su estilo geometrical rocker característico, presentaron sus icónicos minidresses esta vez en una paleta reducida solo al blanco, negro y azul metal, donde el patronaje y la las texturas cobraban protagonismo. Uno de los elementos más curiosos (y ludicos) de esta muestra, es que cada uno de los vestidos representa una letra que compone el nombre de esta colección: Take me. 

Ignacio Alen: me causa alegría su (momentánea) salida de los cuartos de redacción y su ascenso a la pasarela,  con su colección debut rescató la tradición de la sastrería tradicional, en camisas con detalles de alforzas en el pecho, los contrastes de los cuellos y los puños conferían un carácter único a estas magistrales piezas de la camisería. De este colectivo de diseñadores fue el único que se enfoco en menswear. Espero con ansias que salga a la venta esta colección, que estoy seguro marcara un precedente interesante moda valenciana, ¡Bravo! 

Maria Fernanda Pulgar: el secreto mejor guardado del evento. La excelente diseñadora capitalina, presento una cautivante colección salida de su laboratorio de moda, con un marco conceptual tan complejo y abstracto, que al ver las piezas se sintetiza en forma de poesía ready to wear. Los tonos neutros presentes en las blusas con hombreras protagónicas y las faldas lápiz hasta la rodilla son los elementos clave de su experimento de moda.

Estos jóvenes talentos nos muestran como sociedad, que debemos perseguir ideas que desde nuestra realidad local estén encadenadas (de alguna manera u otra) con las tendencias globales, con altos estándares de calidad y con criterios de diseño que den solución a nuestras necesidades.

¡Que The Fashion Industry, ponga a toda capacidad su maquinaria para producir éxitos!

Keep it marvelous and have an amazing week,

-E

Agradecimientos a los organizadores de The Fashion Industry por la invitación al evento y por esta importante iniciativa, a los diseñadores Isabel Betancourt, Franco Perna (@dfrancoperna), Inés de Tovar (@ine_86), Daniel Espig (@DanielEspig), Jesús Heudes (@candyandroll),  Orlando Reyes (@candyandroll) e Ignacio Alen (@ignygoesdown) por apostar al homemade design (que los éxitos vengan con crecimiento exponencial infinito). 

Agradecimiento y fe de errata al fotógrafo Nestor NAVA, por las fotografías en alta resolución empleadas para los montajes.