Pedaleo cuantico.

Un inestable idilio mecánico ha impulsado a las bicicletas más allá del terreno del transporte, ganando un lugar dentro de la cultura de lo cotidiano, intelectuales de la talla de Einstein y Hemingway meditaron sobre ellas; y celebridades como The Beatles y Elvis Presley las volvieron estrellas por meritos propios y las impulsaron a la conciencia colectiva.

Como si pedalear con fuerza pudiese transmutar un velocípedo en una obra de Rauschenberg, en 1990, Bike Furniture Design de Michigan, empieza un viaje con Andy Gregg en el manubrio, donde el camino se llena de paradas llenas de piezas de aluminio o acero inoxidable y de mucho diseño, donde lo deportivo, industrial y moderno se conjuga dando como resultado piezas de diseño utilitario de alto nivel. Las ruedas de las bicicletas se configuran desde mesas hasta sofás, demostrando una versatilidad casi infinita en lo funcional y desdoblando una identidad estética que se configura con cojines de cuero, cintos de nylon (igual que los cinturones de seguridad), vidrio o plástico.

El escritor ingles, Herbert George Wells dijo: “Cuando veo a un adulto en una bicicleta, no pierdo las esperanzas por el futuro de la raza humana”, y mientras esa esperanza se mantenga pedaleando existiran posibilidades de nuevos conceptos esteticos y a la vez sustentables.




Ride it marvelous,
-E


Para conocer detalles del trabajo de Andy Gregg para BIKE FURNITURE DESIGN: www.bikefurniture.com

En bolsa, para llevar.

Desde siempre las bolsas de papel en Venezuela son el medio por excelencia para hacer transporte desde las panaderías hasta las casas, convirtiéndose en toda una estrella del mundo de los ready to-go y los preempacados, y es que sus costos livianos y su capacidad de ser impreso hacen de estas en su cotidianidad unas consentidas del marketing funcional. En la segunda mitad del siglo XX, el papel luego algunos respiros de vanguardia industrializada, adquirió una fuerza huracanada que lo arrastró a lugares insospechados: Shigeru Ban diseño casas e iglesias hechas de papel, la escultura de papel fue mas allá del origami y a esa cultura alternativa del papel, no escapo la moda, que tomo parte de su estructura, textura y maleabilidad, haciendo de este materia prima convirtiéndolo en: arte listo para vestir; este matrimonio entre el papel y la moda queda consolidado, en el momento que Paco Rabane confeccionó el vestido nupcial de la hija de quien para entonces era el presidente de Galeries Lafayatte.

En la actualidad el papel vuelve mas sincero su rol como material, desnudándose de sofisticaciones y blanqueamientos físicos, pero tiñendo de verde su conciencia y su relación con el entorno; basada en esas premisas las diseñadora de los Paises Bajos, Ilvy Jacobs, decide ascender el papel kraft a una nueva categoría, cuando su trabajo de grado presenta una serie de accesorios que abarca un rango desde handbags, bolsos especializados para deportes, hasta pequeños sleeves para equipos tecnológicos, configurados en papel de estraza, kilométricamente alejados de las bolsas que de los comercios, donde además de diseño es notable la investigación desarrollada para optimizar la vida del material sin comprometer su apariencia ni textura, dando como resultado piezas únicas, que no comprometen pieles animales ni polímeros sintéticos que pueden ser resultados de procesos contaminantes. Por la manera en la que es abordada esta propuesta se podría resumir en criterios de alto diseño, con sensibilidad ambiental y sintonía global, indudablemente una manera de conjugar elementos cotidianos para obtener resultados diametralmente opuestos a lo convencional, cargados de innovación y vanguardia.




Keep it marvelous,
-E


Mas detalles de los trabajos de ILVY JACOBS en: http://www.ilvyjacobs.nl/

 

Ya van treinta post e infinitas satisfacciones en esta aventura que emprendi hace dos meses, ademas de cambiar los colores de la pagina es propicio agradecer a quienes me han acompañado en este tiempo, Mrs. Red Lips (www.fatua.com.ve / @fatuavalencia) Nani mon amour (www.fashionthenexist.blogspot.com / @DRM18) Mr. Valencia Coolhunter + Club Magazine (@clubmagazine), Luis Franceschi (@grucho_ve) y Juan C. Arriaga (@juancarriagat), inmensamente agradecido por su ayuda, consejos y reflexiones.

Cachivaches design.

En oportunidades se reta al espejo esperando que este refleje algo diferente a lo que todos los días muestra y en oportunidades la necesidad de cambio pasa de ser una posibilidad a convertirse en una necesidad primaria; y es que en mi opinión: “el cambio es la única constante en el mundo” y bajo esa premisa, cada momento dentro de una rutina es único, porque las condiciones de nuestro entorno varían cada segundo que pasa.

A esa realidad de cambio, de constante formación y deformación, renovaciones, reciclaje y transfiguraciones, no escapa el diseño y con el refrescante reciente aprecio por lo retro, no es difícil conseguir objetos que tras pasar de moda y perder la memoria como en la película Unknown (2011), y dejan de ser reconocidos como lo que realmente son, se descontextualizan y sufren una metamorfosis donde pasan a ser entidades  con una nueva función.

Tel Aviv fue el sitio que el destino escogió para que el 2008, surgiera un colectivo de alquimistas del diseño, cuyo amor por los trastes y por los conceptos era tan fuerte, que ese se convierte en el punto de partida a lo que hoy en día es JUNKTION.  Ellos podrían convertirse en el terror o la mayor bendición de muchas casas viejas (y no tan viejas) infestadas por cachivaches, y es que las maletas viejas de los 60’s emprenden un viaje para convertirse en mesas, las sillas un tanto esquizofrénicas se guindan, apilan y ensamblan dejando espacios para almacenar, los asientos de bicicletas se vuelven banquetas y hasta los viejos calentadores metálicos, viejos y llenos de oxido pueden encontrar acomodo en las salas y convertirse en estantes.

Indudablemente JUNKTION encuentra tesoros en los desechos de la mayoría, y lo hacen pasar a través de un umbral que convierte lo anticuado, antiestético y kitsch en opciones autenticas de diseño cargadas de simbolismo y adaptada a los tiempos actuales.




Keep it marvelous,
-E




Para conocer mas sobre el trabajo de JUNKTION: http://www.junktion.co.il

 

 

 

Under my umbrella(skirt).

Cuando de tipos de faldas se trata nos encontramos (entre muchas otros): las faldas lápiz y las faldas tubos, ambas con nombres de objetos utilitarios asociados; pero el término “falda paraguas” nos trasladaría primeramente a los sombreros del japones Yohji Yamamoto o a la colección del 2009 de la española Agatha Ruiz de la Prada, donde su interpretación de la sombrilla la condujo a una pieza conceptual y escultórica pero imposible de usar en la vida real; sin embargo la diseñadora italiana Cecilia Felli, empapada de creatividad en medio de una lluvia de objetos cotidianos, pudo concluir que tanto los paraguas como las faldas están hechos de materiales similares donde el diseño de los mismos es para lucirse hacia el exterior y ambos comparten aspectos parecidos de apariencia, forma  y proporción.

Los paraguas como objetos utilitarios son susceptibles a quebrarse con gran facilidad, y la solución más simple cuando eso sucede es desecharlo, pero sabiendo que algunos están elaborados en telas interesantes, la idea de reciclarlos para permitirles un segundo debut, esta vez en forma de faldas, resulta una original tarea de diseño, que además denota compromiso con el medio ambiente.

El resultado final, es invariablemente una pieza irrepetible, donde elementos como los sujetadores de las varillas y la cinta de cierre pueden quedar presentes para proporcionar una reminiscencia del paraguas original ahora convertido en falda.

Keep it marvelous,

-E

Para conocer mas sobre el trabajo de Cecillia Felli:  http://www.coroflot.com/ceciliafelli