April 13, 2011

2011: (A CINCUENTA AÑOS DE LA) Odisea en el espacio

Que se pudo haber imaginado Yuri Gagarin, que cincuenta años después de que fuese el primero en experimentar la ingravidez en el espacio, el turismo espacial seria una posibilidad; que los incidentes con naves espaciales en Rosswell, Nuevo México, serian destapados y podríamos comenzar a necesitar un sistema de aduanas interplanetarias porque no sabríamos si empiezan a traficar con otras galaxias.

La carrera que alguna vez empezó buscando superar las fronteras de la atmosfera, hoy en día continua, esta vez en un nuevo nivel: la masificación de los viajes espaciales dirigidos por el hombre. Virgin Galactic, propiedad de Richard Branson, una de las empresas líder en el mercado del turismo espacial, en el año 2005 muda sus operaciones del desierto de Mojave (California), a un escenario igualmente desértico, esta vez en Nuevo México. Para ello fue convocado un concurso de arquitectura para el elegir el diseño del nuevo Spaceport, que fue ganado por la firma inglesa Foster + Partners.


La propuesta se resume en un volumen de bajo impacto con el paisaje, como si se tratara de un plato volador escapado de Star Trek que se esconde entre las dunas del desierto, al cual se accede mediante corredores derivados de quiebres en la volumetría, en donde se disponen exposiciones con temas relacionados con el espacio exterior y el lugar donde se implanta este proyecto. En el interior del edificio los espacios para los astronautas, los visitantes y los hangares, se complementan a través de conexiones visuales y espaciales creando en el usuario una experiencia global. Este edificio hace uso de tecnología de punta para hacerlo amistoso ecologicamente con su entorno, en la cubierta, conformada por una delgada concha de concreto para aislar térmicamente, coexisten los tragaluces y las celdas fotovoltaicas, que abastecen parte del suministro eléctrico de este edificio.


Keep it marvelous (with the mind in the stars),
-E









Para información mas amplia sobre Spaceport America: http://www.fosterandpartners.com/Projects/1613/Default.aspx

April 11, 2011

TRUNK SHOWS 3G: Fatua Valencia + Alejandro Ramírez.


Fatua Valencia es uno de esos espacio que reunía las premisas que me planteé al iniciar el proyecto del blog, es un lugar donde la todas manifestaciones locales tienen cabida y son impulsadas estrechando vinculos muy fuerte con los criterios globales; y eso no solo aplica al campo del diseño, sino también en sus estrategias de mercadeo; periódicamente los diseñadores se dan cita en este, su hogar en Valencia, para dar a conocer sus más recientes colecciones a través de Trunk Shows, eventos especiales cuyos orígenes se remontan a un siglo atrás, donde los vendedores exponían a su clientela más destacada adelantos de las colecciones que por venir; ahora en el tercer milenio y con todas las herramientas que tenemos a disposición, nace una nueva generación de Trunk Shows, esta vez virtuales, permitiendo hacer estas ventas especiales sin necesidad de eventos, por más tiempo y al alcance de una población mayor.

En Venezuela no escapamos a esta nueva realidad, pues este sábado en las instalaciones de Fatua Valencia, la elegante y despreocupada versatilidad de las colecciones: Primavera Power, Mare y Black Collection, del caraqueño Alejandro Ramírez, fue “colgada” en internet mientras en la tienda la modelo exhibía a los presentes los diferentes outfits. En las colecciones las piezas manejan un rico lenguaje que va de lo mas sutil y sereno hasta lo más impactante, todas las piezas con un camaleónico potencial de ser transformadas a la hora de vestir.

Estas iniciativas 2.0, confieren un instantáneo aire de universalidad y permite demostrar al mundo las cosas geniales que se están haciendo en casa con una calidad digna de traspasar las fronteras.



Keep it marverlous (even in the real or the virtual world),
-E



Agradecimientos a Mrs. Red Lips + Fatua Valencia (www.fatua.com.ve) por su apoyo al talento nacional, a Mr. Valencia Coolhunter + Club Magazine (@clubmagazine) por apostar a la innovación constante, al talentoso diseñador Alejandro Ramírez (@AR_ound) por sus extraordinarias y cautivantes colecciones y a Pablo Costanzo (@pablitoclick) por demostrar que un buen fotógrafo saca fotos geniales hasta con un celular. 

April 8, 2011

Genealogía del estilo en las tribus urbanas.

Cuando estudiamos la cultura popular, resulta tan compleja que de ahí podríamos sacar hasta una tesis doctoral, y es que nuestra configuración social es casi tribal, y con un metabolismo en constante mutación que es muy fácil perderse en un abrir y cerrar de ojos, si no estamos al pendiente.

Todo lo que hacemos se nutre de sus antecedentes, ni la filosofía, ni la moda escapan a esa realidad; si evaluamos el pasado y miramos a los Bohemios contemporáneos, nos encontramos con un fuerte deseo de libertad, un pensamiento desestructurado, una extrema valoración al entorno y a las artes y un placer sistematizado por la mezcla sofisticada de lo pasado con lo novedoso. A penas tres décadas atrás surgió otro movimiento conformado por el segmento joven de la sociedad y su ambición de crecimiento y superación, pero también de ostentación de su estilo de vida y su pasión por el state of the art para satisfacer su necesidad de aprobación.

Ahora, ¿qué tienen que ver los bohemios con los yuppies? Pues mucho si lo vemos desde un punto de vista genealógico, los bohemios son un linaje con una larga descendencia igual que los yuppies y en algún punto de la historia se cruzaron, originando los BoBos (bohemian bourgeois), una nueva generación que combino en las ideas libres de los 60’s y interés personal de los 80’s, según describe el canadiense David Brooks en su libro: BoBos in the Paradise: The new upper class and how they got there (2000).

Si hacemos un mix-match de todo ese componente filosófico, y lo adaptamos a cuatro tendencias de la temporada como son: los crashing colours, los estampados (estilo papel tapiz), la inspiración marinera, y el minimalismo estructurado con toques de color, tendríamos como resultado el Scrapbook que prepare para cerrar la semana, cuatro visiones diferentes del mismo tema.

Have a marvelous week-end,
-E






Agradecimientos a quienes siempre me apoyan: Mr. Valencia Coolhunter + Club Magazine (@clubmagazine), Mrs. Red Lips (@fatuavalencia / www.fatua.com.ve) y Luis Franceschi (@grucho_ve)

April 6, 2011

Sofás modernos, madrigueras de (ALTO) diseño.

¿Con que frecuencia nos encontramos el término “vida moderna” en nuestros días? Una realidad  a la que van asociados estados de stress, rutina, falta de tiempo en nuestros días, mucho tiempo fuera de casa, mas stress y muchas otras cosas; como antidoto y contraparte, se encuentra: el rescate de lo básico, el mantener las cosas simples y disfrutar el momento.

Del otro lado del Atlántico, la diseñadora alemana Hanna Emelie Ernsting, parece entender que la versatilidad y la simpleza formal, es fundamental para hacer frente a nuestra convulsionada cotidianidad, y así lo manifiesta en su creación denominada: Moody Couch, ganador del segundo lugar del Concurso para jóvenes diseñadores D3.

La idea se desarrolla sobre la base de un sofá tradicional, esta vez con un colorido forro textil (de veinte metros cuadrados) mucho más grande que su soporte interno, y como si se tratara del kama-sutra, es capaz de acomodarse de infinitas formas a placer de quien lo usa (o disfruta) y de ahí deriva su nombre, pues el mueble se adapta a los ánimos de su usuario: bien sea como un sofá tradicional, derramándose en el suelo, conformando un nido para dormir o envolviendo a su usuario como si de una momia se tratara, o cualquier forma que pase por la mente del que lo utiliza. La versatilidad de este couch hace frente al día a día con carácter despreocupado y con un statement libre de formas rígidas.

Si nos desnudamos de paradigmas formales, de convencionalismos y aceptamos que el diseño esta íntimamente relacionado con las soluciones, estaríamos en condición de aceptar muchas de las nuevas propuestas mundiales. Es posible que estas no cambien 180º nuestra vida, pero indudablemente serian el punto de partida para llevarla un poco mas light. 



Keep it marvelous (and simple),
-E







April 5, 2011

Under my umbrella(skirt).

Cuando de tipos de faldas se trata nos encontramos (entre muchas otros): las faldas lápiz y las faldas tubos, ambas con nombres de objetos utilitarios asociados; pero el término “falda paraguas” nos trasladaría primeramente a los sombreros del japones Yohji Yamamoto o a la colección del 2009 de la española Agatha Ruiz de la Prada, donde su interpretación de la sombrilla la condujo a una pieza conceptual y escultórica pero imposible de usar en la vida real; sin embargo la diseñadora italiana Cecilia Felli, empapada de creatividad en medio de una lluvia de objetos cotidianos, pudo concluir que tanto los paraguas como las faldas están hechos de materiales similares donde el diseño de los mismos es para lucirse hacia el exterior y ambos comparten aspectos parecidos de apariencia, forma  y proporción.

Los paraguas como objetos utilitarios son susceptibles a quebrarse con gran facilidad, y la solución más simple cuando eso sucede es desecharlo, pero sabiendo que algunos están elaborados en telas interesantes, la idea de reciclarlos para permitirles un segundo debut, esta vez en forma de faldas, resulta una original tarea de diseño, que además denota compromiso con el medio ambiente.

El resultado final, es invariablemente una pieza irrepetible, donde elementos como los sujetadores de las varillas y la cinta de cierre pueden quedar presentes para proporcionar una reminiscencia del paraguas original ahora convertido en falda.


Keep it marvelous,
-E

Para conocer mas sobre el trabajo de Cecillia Felli:  http://www.coroflot.com/ceciliafelli




April 4, 2011

Valencia, capital industrial de la moda.


Después de un letargo de (muchos) años llenos de “más de lo mismo”, pareciera que la moda en Venezuela está despertando con un respiro inspirador de aire fresco, de la mano de una generación de caras nuevas que no conocen improntas y no arrastran prejuicios. En Valencia, miembros de esta generación se congregaron y organizaron bajo el nombre de: The Fashion Industry, evento que fungió de galería para exponer la obra de los seis noveles diseñadores carabobeños: Isabel Betancourt, Franco Perna, Inés de Tovar, Daniel Espig, Candy & Roll e Ignacio Alen; y como sorpresa importada desde la capital; la diseñadora María Fernanda Pulgar nos presento una muestra salida de su laboratorio de moda, para cerrar la ronda de desfiles.


Isabel Betancourt: abrió la noche presentando su propuesta de orfebrería, donde el dorado del metal convivía en armonía con los colores del las piedras en anillos de coctel, brazaletes y collares de significativo tamaño. Los tocados también estuvieron presentes dentro de su colección aportando de manera instantánea romanticismo en formas sinuosas.



Franco Perna: Una de mis colecciones favoritas de la noche, con mucha conexion con la tendencia mundo, donde la seda se adueña de los colores más estridentes  para presentar su colección de vestidos cortos, donde el minucioso trabajo en cintas de colores contrastantes proporcionan   vibraciones y movimientos que emulan a las obras del artista venezolano establecido en París, Carlos Cruz Diez.
Inés de Tovar: buscando revivir la onda hippie, extinta en la primera mitad de la década del 2000, su colección encontró un lenguaje en una (muy) amplia carta de materiales y texturas que daban forma a siluetas fluidas. Mis piezas favoritas dentro de su muestra fueron las chaquetas cargadas de nostalgia bohemia, con un énfasis especial en las solapas, y capaces de conjugarse con cualquier outfit en el día o en la noche. 
Daniel Espig: influenciado por el minimalismo (una de las directrices de estilo actual en el mundo), presento una colección donde los patrones de líneas en blanco y negro contrastan con los puntos focales de color. Su pasarela sirvió de escenario para presentar a los nuevos integrantes de su familia de accesorios, los bolsos tipo shopper, mis favoritos fueron mostrados en vibrantes colores aunque también se presento en el clásico charol negro, junto a bolsos de mano (estilo doctor bag) y carteras sobres con costuras que evocan a los quilts clásicos. 
Candy & Roll: con su estilo geometrical rocker característico, presentaron sus icónicos minidresses esta vez en una paleta reducida solo al blanco, negro y azul metal, donde el patronaje y la las texturas cobraban protagonismo. Uno de los elementos más curiosos (y ludicos) de esta muestra, es que cada uno de los vestidos representa una letra que compone el nombre de esta colección: Take me. 
Ignacio Alen: me causa alegría su (momentánea) salida de los cuartos de redacción y su ascenso a la pasarela,  con su colección debut rescató la tradición de la sastrería tradicional, en camisas con detalles de alforzas en el pecho, los contrastes de los cuellos y los puños conferían un carácter único a estas magistrales piezas de la camisería. De este colectivo de diseñadores fue el único que se enfoco en menswear. Espero con ansias que salga a la venta esta colección, que estoy seguro marcara un precedente interesante moda valenciana, ¡Bravo! 


Maria Fernanda Pulgar: el secreto mejor guardado del evento. La excelente diseñadora capitalina, presento una cautivante colección salida de su laboratorio de moda, con un marco conceptual tan complejo y abstracto, que al ver las piezas se sintetiza en forma de poesía ready to wear. Los tonos neutros presentes en las blusas con hombreras protagónicas y las faldas lápiz hasta la rodilla son los elementos clave de su experimento de moda.


















Estos jóvenes talentos nos muestran como sociedad, que debemos perseguir ideas que desde nuestra realidad local estén encadenadas (de alguna manera u otra) con las tendencias globales, con altos estándares de calidad y con criterios de diseño que den solución a nuestras necesidades.

¡Que The Fashion Industry, ponga a toda capacidad su maquinaria para producir éxitos!


Keep it marvelous and have an amazing week,
-E


Agradecimientos a los organizadores de The Fashion Industry por la invitación al evento y por esta importante iniciativa, a los diseñadores Isabel Betancourt, Franco Perna (@dfrancoperna), Inés de Tovar (@ine_86), Daniel Espig (@DanielEspig), Jesús Heudes (@candyandroll),  Orlando Reyes (@candyandroll) e Ignacio Alen (@ignygoesdown) por apostar al homemade design (que los éxitos vengan con crecimiento exponencial infinito). 
Agradecimiento y fe de errata al fotógrafo Nestor NAVA, por las fotografías en alta resolución empleadas para los montajes.

April 1, 2011

Con el DISCOBALL bajo el brazo.


Hoy se cumplen dos semanas del primer post, y debo confesar que ha resultado una experiencia gratificante esto de ser blogger, he aprendido mucho e interactuado con gente fantástica y ha sido un proceso de descubrimiento muy interesante. Hoy para cerrar la semana traigo una selección de canciones apropiadas para empezar (bailando) el fin de semana y el mes de Abril.

La semana que viene les mostrare mis impresiones sobre The Fashion Industry, evento que se desarrollo ayer en la ciudad de Valencia.

A todos quienes les he agradecido en los post anteriores les agradezco el mil veces mas ahora por todo el apoyo que me han demostrado, YOU GUYS ARE MARVELOUS!


Love,
-E

I FEEL LOVE - Donna Summer

YOU MAKE IT ROUGH - Chromeo

LOVE IS THE DRUG - Grace Jones

VOYAGE - Desireless

CAPIBARA - Dj Mason

LETS MAKE LOVE - Cansei de ser sexy

PASSION - The flirts