May 2, 2011

FAKE: el terrorismo #fashion.

Con el fallecimiento de Osama Bin Laden (Mayo 01, 2011) se da por “concluido” uno de los mas sombrios capítulos del terrorismo y que aun ahora casi 10 años después de ataque a las Torres Gemelas del Centro Mundial de Comercio (Septiembre 11, 2001) en la ciudad de Nueva York; y es que este personaje que durante años fuese considerado uno de los hombres más buscados en el mundo, y permaneció las ultimas decadas alimentando una industria cuyo único fin era infundir miedo y hacer daño a la sociedad amparado en creencias de solo un grupo de individuos.

Si bien es cierto que el mundo del diseño, cualquiera que sea la rama de este, se nutre de las circunstancias que lo rodean, no es menos verdad que las imitaciones y la piratería representan una variación del terrorismo en este ámbito, y es que las frecuentes violaciones a los derecho de autor conforman una industria paralela que simbolizan un flagelo para las casas de moda y para la sociedad misma, pues en sus actividades se involucran niños de países tercermundistas que son explotados, y sus ganancias están asociados a actividades ilícitas. Pero esta vergonzosa industria por otro lado se alimenta de los deseos de la sociedad misma, pues el constante bombardeo de marcas y modelos, despertó en las personas una necesidad por querer acercarse sobre todo a esas grandes casas de moda especializadas en artículos de lujo, y cuyos precios se tornan inaccesibles para la gran mayoría de las personas; es ahí cuando los fakes son vendidos como efímeras cuota de fantasía elaboradas con una calidad muy deficiente, y que para quienes conocen de moda más temprano que tarde se convierte en culpa. Louis Vuitton, Chanel, Tiffany’s & Co., Gucci, Hermès son solo una brevísima porción de las mas azotadas victimas del contrabando y el plagio cotidiano, y es por eso que en no es raro encontrarse en las calles con personas con bolsos mutados de la Cherry Blossom Collection de Takashi Murakami para Louis Vuitton de 2003, en colores que se salen del rango de los productos oficiales, o baguettes de Fendi cuya “Zucca”, el monograma de la doble F, se deforma sobre telas débiles de calidad, inclusive en las calles del centro de Valencia no es difícil encontrar “shores” (o calzones) estampados con los logos de las marcas de la mas alta esfera del mundo de la moda, solo por citar ejemplos visibles en la cotidiana realidad.

En un país donde es mas fácil conseguir un fake en un centro comercial que azúcar en un supermercado, nos encontramos con una realidad aun mas critica se desarrolla con los diseñadores locales y es que parece que nuestros coterráneos padecen de una extrema carencia creativa, pues una vez que un diseñador se esmera en confeccionar una creación, es cuestión de tiempo para que otro haga una literal copia de la primera, y aun mas doloroso es que muchos de los plagiados se quedan sin gozar de la fama y los privilegios asociados al éxito de su creación objeto de imitación, desde orfebrería en bronce y cuero que se repite masivamente, joyas en cristal y hasta ropa que parece salida de cadenas de tiendas norteamericanas, los diseñadores venezolanos son victimas y victimarios en el terrorífico mundo de los plagios.

Por otro lado cada vez que un fake es adquirido su comprador queda al margen de la legalidad y se pone al mismo nivel de un terrorista que auspicia la falta de creatividad y con fuerza ataca a una industria legal donde muchas personas hacen vida creativa y productivamente, y es en ese punto donde cabe la reflexión, que si somos una sociedad sedienta de autenticidad y un desarrollado sentido de individualidad, siempre será preferible adquirir una pieza que tenga una inspiración a la tendencia de turno y no una vulgar y flagrante copia de un item ya existente, que además es fácil de identificar por una persona que si conoce de firmas y de la calidad esperada en cada una de las piezas.

A propósito del terrorismo y de mas dramático episodio en nuestra generación, Steven Meisel desarrollo para Vogue Italia, un editorial que representa el infierno de seguridad al que nos exponen con motivo del quinto aniversario de los ataques del World Trade Center; del mismo modo la lucha contra las replicas deberá armarse con lo mejor de la moda y coordinar estrategias aun mas contundentes para preservar la originalidad, calidad y dignidad de sus mas insignes piezas y protegerlas del ultraje al que con mayor frecuencia y descaro son sometidas.


Have a marvelous and always original week!
-E















State Of Emergency Editorial (Estado de Emergencia)
Vogue Italia Septiembre 2006
Fotografo: Steven Meisel
Modelos: Hilary Rhoda e Iselin Steiro

Agradecimientos con certificado de autenticidas para: Mrs. Red Lips (@fatuavalencia / www.fatua.com.ve) Mr. Valencia Coolhunter + Club Magazine (@clubmagazine), Madmoiselle mon Amour (@DRM18 / www.fashionthenexist.blogspot.com), Luis Franceschi (@grucho_ve), a todos muchas gracias por el genuino apoyo durante estas 7 semanas de constante descubrimiento a traves del blogging.

April 28, 2011

Cachivaches design.

En oportunidades se reta al espejo esperando que este refleje algo diferente a lo que todos los días muestra y en oportunidades la necesidad de cambio pasa de ser una posibilidad a convertirse en una necesidad primaria; y es que en mi opinión: “el cambio es la única constante en el mundo” y bajo esa premisa, cada momento dentro de una rutina es único, porque las condiciones de nuestro entorno varían cada segundo que pasa.
A esa realidad de cambio, de constante formación y deformación, renovaciones, reciclaje y transfiguraciones, no escapa el diseño y con el refrescante reciente aprecio por lo retro, no es difícil conseguir objetos que tras pasar de moda y perder la memoria como en la película Unknown (2011), y dejan de ser reconocidos como lo que realmente son, se descontextualizan y sufren una metamorfosis donde pasan a ser entidades  con una nueva función.
Tel Aviv fue el sitio que el destino escogió para que el 2008, surgiera un colectivo de alquimistas del diseño, cuyo amor por los trastes y por los conceptos era tan fuerte, que ese se convierte en el punto de partida a lo que hoy en día es JUNKTION.  Ellos podrían convertirse en el terror o la mayor bendición de muchas casas viejas (y no tan viejas) infestadas por cachivaches, y es que las maletas viejas de los 60’s emprenden un viaje para convertirse en mesas, las sillas un tanto esquizofrénicas se guindan, apilan y ensamblan dejando espacios para almacenar, los asientos de bicicletas se vuelven banquetas y hasta los viejos calentadores metálicos, viejos y llenos de oxido pueden encontrar acomodo en las salas y convertirse en estantes.
Indudablemente JUNKTION encuentra tesoros en los desechos de la mayoría, y lo hacen pasar a través de un umbral que convierte lo anticuado, antiestético y kitsch en opciones autenticas de diseño cargadas de simbolismo y adaptada a los tiempos actuales.




Keep it marvelous,
-E




Para conocer mas sobre el trabajo de JUNKTION: http://www.junktion.co.il




 



 



 



April 27, 2011

Del STUDIO 54 a las discoballs urbanas.

Los excesos en el mundo, se remontan a los orígenes de la vida misma; Sodoma y Gomorra, Babilonia, Roma y Versalles solo serian ejemplos de sus más destacadas embajadas, y es que esas exuberancias van estrechamente ligadas al poder social, sin embargo en la segunda mitad de los 70’s las páginas de la historia de los excesos serian llenadas con la aparición del Studio54,  un local nocturno que se convertiría en el templo donde todos sus más exquisitos fieles ansiosos de una plétora de moral distraída maquillada de libertad,  serían recibidos en un ambiente de disco music y con iconos hechos de espejo como únicos testigos de lo que ahí ocurría. Los placeres eran liberados como una represa al abrir sus exclusas, las sustancias que fluían como ríos y las hormonas que flotaban en el ambiente eran solo catalizadores de lo que noche a noche y durante años sucedió dentro de ese lugar que congregaba a la elite del momento y que con el paso del tiempo redefiniria el concepto del discotheque y se convertiría en el emblema de una época y de una movida cultural.

Hasta ese momento, la sociedad hacia sus festines hedónicos tras puertas cerradas, pero era cuestión de tiempo para que en los países más sofisticados esas puertas se abrieran igual que las mentalidades de quienes integraban esas sociedades. Esa misma apertura también liberaron como globos al viento a los disco balls, y estos adoptaron proporciones monumentales y empiezan a invadir las ciudades, donde sin pretenciones elitistas duplican sus imágenes y se convierten en silentes espectadores de sus realidades bajo la luz del sol; en algunos casos deformándolas y en otros abstrayéndolas, pero siempre conservando sus colores e impactando de manera positiva los paisajes urbanos donde se disponen a descansar.

Estos colosos Freak (Chic, 1978) metálicos, brillantes, con esa carga disco y sinuosas formas se convierten en statements dentro de los paisajes de las ciudades, humanizándolas y contagiándolas con ese charm que solo parece escapado de las lentejuelas que alguna vez bailaron el dancefloor del Studio hace treinta y cuatro años atrás, y como esta celebre discotheque, se vuelven hitos del brillo y resplandecientes referencias de las urbes donde habitan.


 Keep it exuberantly marvelous,
-E
 




April 25, 2011

Nazarenos UltraVioleta.

El morado ha salpicado la historia del mundo, si bien su nombre técnico es purpura azulado o azul purpura según sea su tonalidad dentro del espectro, es un color que ha estado relacionado con la nobleza remontandose a la era romana y habitado en capas, coronas, tronos y cojines que se forraban de ese color como insignia del puesto que se ostentaba. En Venezuela todos los años y como parte de los actos de la semana santa, se mantiene todavía la procesión del Nazareno de San Pablo, una imagen que data de siglo XVI, y que se viste de terciopelo morado y que simboliza la penitencia para el perdón;  quienes acompañan esta manifestación optan por vestir este color, haciendo de las calles de Caracas un rio de gente morada. En la actualidad el color morado es mucho mas democrático y menos exclusivo de lo que en algún momento fue, la cultura pop, en muchas oportunidades ha teñido a algunos de sus iconos de este color, desde personajes infantiles como Barney y Tinky Winky, cantantes como Prince se gano el titulo de His Royal Purpleness por su canción y película Purple Rain (1984), el uniforme del equipo Los Ángeles Lakers es mayoritariamente morado y Andy Warhol represento el puente de Brooklyn de ese color.

El scrapbook toma al morado como punto de partida y en el se exploran diferentes saturaciones, desde el lila mas sereno hasta el violeta mas escandaloso y es utilizado como eje para coordinar ítems, que se adaptan a los dictámenes de la actual temporada a través de una nueva generación de nazarenos.




El morado color que desde hace años es insignia de la lucha contra la homofobia, una enfermedad que públicamente la iglesia católica declaro padecer al publicar una pagina entera en la prensa este domingo de ramos 17 de abril, donde además se descalificaba y solicitaba compasión para los homosexuales, sin duda la iglesia va en contra de los tiempos y parece necesitar que se refrescarse con una limonada (del limonero del señor de en la Iglesia de Santa Teresa y Santa Ana).
Si ante los ojos de Dios todos somos iguales, como es posible que se vivan y permitan atropellos de esta naturaleza. O es que para la iglesia todos somos iguales, solo que algunos son mas iguales que otros.


Have a marvelous week!
-E



Gracias al team de la tolerancia violeta, Madmoiselle mon Amour (@DRM18 / www.fashionthenexist.blogstpot.com), Mrs Red Lips (@fatuavalencia / www.fatua.com.ve), Valencia Coolhunter + Club Magazine (@clubmagazine), Luis Franceschi (@grucho_ve)

April 15, 2011

LEGO: psicodelia para ensamblar


Como si fuesen el resultado de una obra minimalista de la (micro)ingeniería, pero salpicada de psicodelia sesentosa, los LEGO brick, constituyen uno de los primeros roces con la cultura POP a los que somos expuestos en nuestra infancia; y es que este juguete, viene cargado con un trasfondo silente y seductor al que resulta imposible resistirse y donde en casi cualquier ámbito de nuestra cotidianidad se le ha encontrado alguna aplicabilidad.

En la disposición de estos minúsculos y rígidos módulos se esconde un universo infinitamente flexible y versátil, como si se tratara de una obra de suprematista, mensajes de universalidad e igualdad se ocultan detrás del ensamblaje de sus elementales formas en colores brillantes.

Lanvin y Jean-Charles de Castelbajac jugaron a usarlos para acompañar sus creaciones de alta moda, muebles han sido confeccionados a partir de ellos e incluso en el Reino Unido una casa entera se construyo con ellos, parques temáticos enteros se abocan a ellos como si fuesen pequeñas moléculas dignas de culto. Las posibilidades que  los LEGO nos han ofrecido por mas de setenta años, son inversamente proporcionales a nuestros paradigmas.

Cada vez que tenemos un LEGO en las manos inconcientemente nos adentramos al colorido mundo de la abstraccion, queda en nosotros seguir en el letargo de cubos conectos o despertar en una realidad donde el caracter ludico deja de ser importante e innovar se vuelve fundamental.



Keep it Marvelous,
-E

Agradecimientos especialisimos a: Valencia Coolhunter - Club Magazine (@clubmagazine), por todo el apoyo brindado durante este primer mes on-line y por ser presentarme los LEGO Heels by: Finn Stone, a Luis Franceschi (@grucho_ve) a Eduardo Diaz (@drydockers) y a Juan C. Arriaga (@juancarriagat), por todo el contraste filosófico inyectado necesario para poder escribir al respecto.




April 14, 2011

Con el DISCOBALL bajo el brazo. (Capitulo II)

Una selección musical para estar entonados y listos para el dancefloor, mañana, VIERNES DE COPETE e inicio de la semana santa.


Keep it marvelous,
-E


SAN FRANCISCO IS MY DISCO - Laura LaRue

ON A NIGHT LIKE THIS - Kylie Minogue

WHITE HORSE - Laid Back

LOVE BOY - Dana International

SAMBA MAGIC - Basement Jaxx
  
HEAVY WEATHER - Tim Deluxe

 NOT QUITE DISCO - Drimitri from Paris




April 13, 2011

2011: (A CINCUENTA AÑOS DE LA) Odisea en el espacio

Que se pudo haber imaginado Yuri Gagarin, que cincuenta años después de que fuese el primero en experimentar la ingravidez en el espacio, el turismo espacial seria una posibilidad; que los incidentes con naves espaciales en Rosswell, Nuevo México, serian destapados y podríamos comenzar a necesitar un sistema de aduanas interplanetarias porque no sabríamos si empiezan a traficar con otras galaxias.

La carrera que alguna vez empezó buscando superar las fronteras de la atmosfera, hoy en día continua, esta vez en un nuevo nivel: la masificación de los viajes espaciales dirigidos por el hombre. Virgin Galactic, propiedad de Richard Branson, una de las empresas líder en el mercado del turismo espacial, en el año 2005 muda sus operaciones del desierto de Mojave (California), a un escenario igualmente desértico, esta vez en Nuevo México. Para ello fue convocado un concurso de arquitectura para el elegir el diseño del nuevo Spaceport, que fue ganado por la firma inglesa Foster + Partners.


La propuesta se resume en un volumen de bajo impacto con el paisaje, como si se tratara de un plato volador escapado de Star Trek que se esconde entre las dunas del desierto, al cual se accede mediante corredores derivados de quiebres en la volumetría, en donde se disponen exposiciones con temas relacionados con el espacio exterior y el lugar donde se implanta este proyecto. En el interior del edificio los espacios para los astronautas, los visitantes y los hangares, se complementan a través de conexiones visuales y espaciales creando en el usuario una experiencia global. Este edificio hace uso de tecnología de punta para hacerlo amistoso ecologicamente con su entorno, en la cubierta, conformada por una delgada concha de concreto para aislar térmicamente, coexisten los tragaluces y las celdas fotovoltaicas, que abastecen parte del suministro eléctrico de este edificio.


Keep it marvelous (with the mind in the stars),
-E









Para información mas amplia sobre Spaceport Americahttp://www.fosterandpartners.com/Projects/1613/Default.aspx