"Enchulame" el Luis XV.

Coffee Market, con once años presente en el paladar valenciano decidió dar un giro a su imagen y a su menú a través  de carta diseñada por la chef Nelly Camargo, denominada “Sabores del mundo”  y esos sabores como jets privados en la boca nos llevan a viajar por oriente y occidente. Ayer tuve la oportunidad de asistir un rato a la degustación, una ocasión maravillosamente musicalizada y con una divertida decoración.

Conociendo a Mr. Marvelous ya deben imaginarse esto no es una crónica social; mis sentidos rara vez descansan y siempre están distrayéndome con lo que me rodea, ayer fui victima del secuestro de mi atención por parte de una pieza de la decoración (y me encontré en un oasis del furniture design en pleno coctel),  una butaca de líneas barrocas francesas, remasterizada con un tapizado de colores vibrantes, y eso hace un par de décadas seria pecaminoso el solo hecho de pensarlo. Justamente hace dos noches leía sobre el trabajo de un colectivo sueco de diseño de muebles, fundado por Linda y Jona Netsman y conocido como: design by: LEFTLOVERS, cuyo trabajo se enfoca en el reuso de armaduras de “muebles de estilo” intervenidas con aerografías, tapizadas en diferentes texturas, estampados y colores para volverlos piezas únicas llenas de actualidad.

En mi opinión LEFTLOVERS nos sumergen en un juego ambiguo donde se identifican 3 elementos claros: la solemnidad de la armadura antigua, el tradicionalismo hogareño del patchwork y la divertida irreverencia de la estridente paleta de colores empleada como un conector de los aspectos anteriores. Estos muebles (neobarrocos pero cargados de un allure que hace frontera con lo POP) son capaces marcar su carácter protagónico de habitar en espacios de cualquier uso, sean residenciales, comerciales, restaurantes, hoteles o cualquier sea el espacio destinado para que habiten.

Como tendencia me parece bastante amigable con el ambiente, pues recicla muebles antiguos, para ser intervenidos con materiales que se encuentran en el mercado; y a nivel de diseño confiere con facilidad carácter (y diversión) a cualquiera sea el lugar que se le asigne.

Keep it marvelous (and over the top),

-E

La silla distractora de la noche - Coffee Market (Marzo 30,2011) by: Charito Sandoval y su firma Decost (charodecost@hotmail.com)

(notar que es una silla multiuso, también funciona magistralmente como perchero)

More about people collection - Design by LEFTLOVERS

Agradecimientos especiales a: Coffee Market (@coffeemkt - Dirección: Final Av. Cuatricentenario, Valencia) y Mr. Valencia Coolhunter + Club Magazine (@clubmagazine), por la invitación a tan maravillosa noche.

Metamorfosis vandálica.

Robar una señal de transito lleva un consigo un peso moral (y si el sistema funcionara adecuadamente también acarrearía sanciones civiles y/o penales), pero, ¿podría ese robo redimirse cuando de él surge una pieza de mobiliario tan autentica y exquisita, como cotidiana?, un objeto de deseo  para los amantes del diseño (y la señalética). Esos fueron los principios en los que se encarriló el diseñador establecido en Texas (EEUU), Tim Delger, quien desarrolló a partir de placas de latón con señales estampadas y tubería de hierro galvanizado (para aguas blancas), una colección de muebles titulada: “stolen government property built by Tim”, en la que se incluyen vistosas piezas que van desde sillas y mesas hasta pequeños gabinetes.

Delger maneja la metáfora del robo como el acto descontextualizador de la funcion de la señal de transito; un juego filosófico entre la imagen y la función donde pasa de ser un elemento de mobiliario urbano a un mueble particular.

Indudablemente esta colección constituye para esas señales una segunda oportunidad de lucir sus vibrantes colores en un ambiente diferente al que originalmente fueran destinadas, y una alternativa ecológica (por el previo uso de sus materiales) bastante divertida frente al diseño de tradicional de mobiliario.

Keep it marvelous,

-E

Agradecimientos cordiales a Luis Franceschi (@grucho_ve), por toda la asesoría legal requerida para este post.

El (RETRO)futuro de la moda industrial.

El uso de materiales atípicos en la moda venezolana debe remontarse al año 1988, cuando Guy Meliet, elaboro un vestido con espejos de sección triangular sobre una malla base de color piel; y esa imagen permanecería en la memoria de la moda nacional y seria reinterpretada posteriormente por: Durant & Diego en 2004, firma que ese año confeccionó una maya de espejos y piezas de plata, y por el valenciano Alejandro Fajardo, que desde 2007 acostumbra a presentar en sus colecciones piezas con adornos de espejos, cristales y acetatos estratégicamente ubicados sobre mallas bases de color piel. Mas alla de la estetica "disco ball", la marca valenciana Container KR, tiene como sello personal el uso de elementos industriales como carretes de hilo, ramplugs, zippers y tuercas combinados con piedras y cadenas en la elaboración accesorios, del mismo modo la diseñadora Adriana Arce emplea: cobre, PVC, algodón, gomas, hierro cromado, aluminio anodizado, alpaca, chapa niquelada  y cuantos materiales su mente descifre como ensamblar para la producción de sus accesorios.

Pero en realidad toda esta tendencia se remonta a los años 60’s en Francia, donde se estaba elaborado indumentaria en materiales como: plástico, papel, mallas metálicas, cadenas y todos aquellos recursos que de lo contrario serian considerados materiales industriales, de la mano de los diseñadores André Courrèges, Pierre Cardin y Paco Rabanne, quienes pasarían a la historia como los (padres y) maestros de lo que hoy conocemos como retro-futurismo.

Uno de esos nombres de que cultivo fama desde los 60’s hace su comeback este año, del brazo del diseñador hindú Manish Arora, la maison Paco Rabanne reaparece tras cinco años de ausencia en las páginas de la moda, su primera estrategia de relanzamiento se plantea a la sombra de la premisa “volver a los orígenes”, reeditando la primera cartera diseñada por esta casa, le 69 bag (cartera configurada a partir de eslabones y cadenas metálicas), esta vez con la colaboración de los japoneses de Comme des Garçons y la británica Judy Blame, quienes interpretaron este icónico accesorio que conjuga lo rudo e industrial del metal y las cadenas y la femineidad propia de una cartera. Sin duda una elegante manera de "volver al ruedo".

Espero que el titulo que Valencia ostenta como ciudad industrial de Venezuela, supere al hecho económico y que trascienda a una corriente estética inspirada en esa realidad.

Keep it marvelous,

-E

Le 69 bag

Le 69 bag by: Judy Blame

Agradecimiento a las alternativas y siempre vanguardistas:  Adriana Arce, Container KR, y Mrs. Red Lips (www.fatua.com.ve)

Colorines Lo-Res.

No es sino hasta el momento que las computadoras personales llegan a las masas, que la palabra Pixel (abreviatura derivada de: PICture ELement) se hace conocida fuera de los círculos de fotógrafos y tecnófilos. Si al término pixel le damos un twist y lo descontextualizamos de sus uso más común en tecnología de la imagen y lo trasladamos a lo utilitario, tendríamos que hacer una parada especial para conocer la obra del diseñador barcelonés establecido en Londres, Cristian Zuzunaga, que desde 2004 lleva a otro nivel sus fotografías de skylines del mundo, abstrayéndolas a medida que el zoom va aumentado, obteniendo como resultado un patrón de colores completamente descompuesto a partir de la imagen original, estableciendo la metáfora: “una imagen solo puede existir gracias a su pixelacion, del mismo modo que una ciudad solo puede existir como resultado de la combinación de edificios y personas que la habitan”.

Las retículas de Zunigaga se han convertido en su emblema y han sido varias las casas fabricantes de mobiliario que le han solicitado que elabore diseños con sus característicos y coloridos patrones pixelados.

Mientras en Venezuela todavía vemos como símbolo de lo moderno (al  repetitivo) estilo minimalista lleno de austeridad cromática, de formas y de materiales; en el mundo una de las grandes tendencias  para la primavera del 2011 es la de colores estridentes en formas  simples pero con mucho caracter, sin duda el trabajo de Zuzunaga encaja perfectamente en esa descripción, así como en cualquier espacio necesitado de un respiro de vanguardia y actualidad en tecnicolor, en cualquier persona lo suficientemente arriesgada como para vestir todos los colores del arcoíris contenidos en una cuadricula o en quienes deseen una vistosa pieza de arte. ¿Estaremos listos para abrir la puerta (o aunque sea una ventana) a ese huracán de alegres colores que viene inundando al mundo? 

Keep it (colorful and) marvelous,


-E

Para conocer mas sobre el trabajo de Cristian Zuzunaga: www.cristianzuzunaga.com

Liz in the sky with diamonds.

Haciendo un recorrido por el timeline de Elizabeth Taylor encontramos, diamantes, matrimonios, escándalos y películas por doquier, en mi opinión esa lista contiene sus pasiones y sus tormentos.

Desde que empiezo a tener juicio (aun estoy averiguo si lo tengo y si en algún momento lo tuve), Taylor era uno de los hitos  del mundo del celuloide y no es hasta mas crecido que entiendo que eso se debe a que fue parte de un periodo de la historia de la cinematografía donde el carácter actoral se sobreponía a la edición y los efectos especiales aun no habían nacido, vio el amanecer de esa (ahora recordada) generación dorada de Hollywood, que ahora está casi extinta, sobreviviéndole (en mi opinión) solamente las divas: Sofía Loren, Lauren Bacall y Brigitte Bardot.

Si a la actriz cuya mirada malva la convirtió en una leyenda viviente, tratáramos de asociarla a una sola imagen nos encontraríamos con dificultades de proporciones épicas como la filmación de Cleopatra en 1963 y su peculiar look egipcio con cabello liso y flequillo recto, en los 80, nos conseguiríamos a una Liz, con una esponjosa cabellera y entrados en el nuevo milenio la cabellera que en algún momento fuese negra, era ahora solo un recuerdo. Sin embargo de vuelta a 1963, conseguimos que es un año de facts para la actriz, pues se convierte en la primera en ganar un millón de dólares por película y es inmortalizada por Andy Warhol (que me enamoró desde que conocí su obra y vida) en una serie de 12 litografías, todas con la misma expresión pero bañada en (varios) vibrantes colores, con sus labios rojos como elemento comun (y es bastante curioso solo dos de los cuadros de esa serie captaran sus característicos ojos color violeta).

Yo tenía previsto hacer mi segundo scrapbook para la semana próxima, pero me pareció oportuno rescatar los colores de la paleta de Warhol y remasterizar los looks de cuatro películas insignia de Elizabeth Taylor con moda de la actual temporada.

QUE LA MIRADA ULTRA VIOLETA BRILLE POR SIEMPRE.

Have a beyond marvelous week-end ,

-E

Agradecimientos violetas, rojos, azules y de todos los colores a: Mrs. Red Lips + Fatua Valencia (www.fatua.com.ve), Mr. Valencia Coolhunter + Club Magazine, Madmoiselle Mon Amour (www.fashionthenexist.blogspot.com), Luis Franceschi (en twitter: @grucho_ve) y a las diseñadoras venezolanas: Dalila Gebran (www.dalilagebran.com) y María Beatriz Hernandez de Nefesh (www.nefesh.com.ve)

Los ojos violeta se han cerrado para siempre...

...Au revoir Elizabeth Taylor.

You've got (GREEN) mail

Babilonia y sus jardines colgantes, los jardines de la Alhambra en España, des Domaine royale de Versailles en Francia y sus extensos jardines y  Los jardines zen en Japon, son solo algunos de los que han impactado la historia del mundo. Si ahora decidieramos tomar todo ese conocimiento jardinero y lo enviamos por correo (no electrónico, sino por el casi extinto sistema postal) estaríamos conjugando los mismos dos elementos que los británicos de Another studio for design en algún momento consideraron para su gadget, Los PostCarden, unos pequeños paquetes concebidos para ser fácilmente enviados por correo donde su exterior posee las características gráficas y espacio requerido para escribir un mensaje de las tradicionales postales, mientras que en su interior una pequeña bandeja y una bolsa con semillas que en un rango de 10 a 15 días germinaran y generaran un jardín en miniatura fácil de mantener con cantidades mínimas de luz y agua.

 Sin necesidad de poseer una maestría en horticultura, los postgarden terminan combinando, el carácter romántico (y casi vintage) de recibir una tarjeta postal, la sensación de responsabilidad propia del cuidado de una planta y del compromiso con el planeta mismo.

 Los frecuentes problemas de espacio en nuestras ciudades, nos obligaran a densificar y crecer de forma vertical quitándole a muchos la opción de tener casas con jardines y los apartamentos cada vez más pequeños limitan la posibilidad de tener y cultivar jardineras, así que los postgarden se vuelven una alternativa a la escala de las minúsculas soluciones residenciales del futuro (cada vez más presente).

   

Sin duda un original regalo que puede ser apreciado por personas cercanas o lejanas de cualquier edad, donde el espacio no sera una excusa para tener ese "pedacito verde" que el planeta nos demanda y que sin mayor esfuerzo proporcionara un encanto sutil pero con caracter al lugar que ocupe. A propósito de ello una reflexión: ¿estará el sistema postal venezolano listo para esto? o terminaran llegando plantíos encajonados (si corren con la suerte de llegar)

Keep it marvelous,

-E

Para información mas amplia sobre los PostCarden: www.postcarden.com

Cargando la vida en un hombro.

Cuando la firma francesa Louis Vuitton denomino Neverfull a uno de sus bolsos más vendidos desde la década del 2000; nadie se imaginaría lo rápido y fácil que ese bolso se llenaría y que el concepto que implícito en el  nombre de ese ítem sería llevado a otro nivel por la diseñadora establecida en Hamburgo, Anne Lorenz, que como parte de su proyecto de grado diseñaría un objeto capaz de mezclar un bolso y un mueble para almacenaje. El Home Traveller es un dispositivo de cuero que mide 70 x 60 x 40cm con una apropiada base, que permite almacenar y trasladar todo lo que se desee con gran facilidad. Mientras este accesorio se encuentra en funcionamiento el tiene la capacidad de mantenerse "de pie" asistido por su base de madera, mientras que cuando esta vacío, colapsa hasta quedar casi plano para ser fácilmente guardado.

Sin duda el Home Traveller es una original alternativa, que se acopla con facilidad a una realidad actual donde permanecemos menos tiempo en casa y soluciona con facilidad las necesidades de almacenaje y transporte de quien lo usa.

Keep it marvelous,

-E

Para conocer mas sobre el trabajo de Anne Lorenz:  www.annelorenz.com/

INTO THE NIGHTLIFE de la mano de Cyndi.

Del álbum de la primavera del 2008, Bring Ya to the Brink, Cyndy Lauper se muestra en una faceta madura pero llena de autenticidad y estilo, esta vez alejada del cabello multicolor con osados cortes, de la ropa de segunda mano y de las mallas a las que nos tuvo acostumbrados en la década de los 80's. La cantante ya entrada en su media centuria de vida, nos sorprendió favorablemente con esta canción neo-disco, que en mi opinión pertenece a un disco excepcional y que es lamentable no haya tenido la promoción adecuada.

Keep it marvelous, 

-E

RT #follow @YOURdreams

Have yourself a MARVELOUS week!

FIERAS: De lo kitsch a lo chic.

La escritora inglesa Jackie Collins en algún momento dijo: “mi mayor debilidad es vestir mucho estampado de leopardo” al leer eso sería imposible no trasladar los pensamientos a Judith Bustos; un nombre que posiblemente no esté asociado a ninguna imagen en nuestra cabeza, debido a que esta dama es mejor conocida como “La Tigresa del Oriente” y sin duda a ese pseudónimo van asociados  conceptos tan kitsch y extravagantes como: animal-print, lentejuelas, botas de caña alta, ajustados leotardos, voluminosas pelucas sintéticas, exóticos maquillajes, manicure felino, prominentes prótesis de senos y también un pequeño repertorio de canciones bastante peculiar (sobre el cual no emitiré opiniones por no ser este un blog de música ni de farándula). En mi opinión el mayor merito de este personaje reside en haber logrado (una relativa) fama a pesar de su edad, sin tener aptitudes para el canto ni contar con el apoyo de ningún conglomerado musical, simplemente asistida por canales de YouTube y redes sociales.

A propósito de la llegada de “La Tigresa” a Venezuela en los últimos días para hacer una serie de presentaciones, me pareció oportuno preparar un pequeño Scrapbook con looks inspirados en es ese estilo salvaje que ella tanto pregona y que en pasarelas del 2010 y principios del 2011 pudimos observar en firmas de la talla de: Dolce & Gabbana, Roberto Cavalli, Lanvin, Blumarine, Louis Vuitton, Betsey Johnson, Stella McCarthy, Vivienne Westwood, Christian Louboutin, Giuseppe Zanotti, entre muchísimas otras casas de moda internacional, y entre algunos de los nombres de la representación criolla a esta tendencia, se encuentran: Franco Montoro, Mayela Camacho, Alejandro Ramírez, Luis Perdomo, Candy & Roll, Daniel Espig, Marisela Mendoza, Lafons, Container Kr, Caona y Artizan, quienes elaboraron originales piezas cargadas del encanto y sensualidad de las feroces manchas animales.

Considero que el animal-print no será una tendencia que muera con tanta facilidad, pues cobro vida en los 40's con el New Look de Dior durante la posguerra, paso por los 60’s en pleno movimiento hippie, rockeo en los 80's siendo un símbolo de rebelión y a lo largo del tiempo ha tenido momentos más vivos que en otros, pero al final siempre ha sobrevivido estando presente en los armarios de muchas(os),  convirtiéndose en una pieza tan universal y democrática que viste por igual a las mas aristocráticas y las mas humildes mujeres; desde las amas de casa, hasta las strippers, en cualquiera que sea el caso manteniendo ese charm primitivamente sexy.

Keep it marvelous (and fierce),

-E

Agradecimientos a los siempre apreciados: Mrs. Red Lipstick y Fatua Valencia (http://www.fatua.com.ve/), Daniela Rodrigues Mora a.k.a: Madmoiselle Mon Amour (http://www.fashionthenexist.blogspot.com/) Mr. Valencia Coolhunter + Club Magazine y a los diseñadores venezolanos: Jesus Heudes y Orlando Reyes de Candy & Roll (http://www.candyandroll.com/), Artizan, Nefesh (http://www.nefesh.com.ve/).

A proposito de Mr. Marvelous

Salvador Dalí (quien durante mi adolescencia fuese una poderosa influencia) en alguna oportunidad dijo: “La única diferencia entre un loco y yo, es que yo no estoy loco” esa frase (con la cual me reencuentro frecuentemente) me parece un maravilloso punto de partida para empezar este pequeño pero personal proyecto del blog, ya que he decido hacer público y notorio ese petit univers donde entre otras cosas reside mi pasión por el arte y el diseño.

Mi primer contacto con el arte podría ubicarse en mi niñez, pues mientras otros hubiesen preferido los carritos, yo prefería un pliego de papel, creyones, marcadores y temperas, desde muy joven mi elección por estudiar arte (sin saberlo) iba más allá de aprender a dibujar o conocer diferentes técnicas, pues también empezaba mi búsqueda de “la originalidad”. Es en mi adolescencia cuando establezco mis primeros contactos con la moda y a través del vestuario que conseguí una muy simbólica manera de expresarme; sin embargo seguía con un feroz hambre por el asunto estético y es de esa manera y tras mucho que pensarlo caigo en la escuela de arquitectura y ahí luego de casi dos años de estudio y dudas logro entender lo que es la arquitectura y lo que ella conlleva.


Fue una noche en el carro (lugar escogido por el trafico para que permanezca varias horas por día acompañado solamente por la música que emerge azarosamente y por mis pensamientos juegan a filosofar) que me descubro siendo parte de una generación tocada por el contraste de ser influenciada por las modas y bombardeada por las estrategias de marketing de los grandes emporios (de tecnología, moda, belleza, diseño en general, etc), pero también sedienta de autenticidad casi al extremo del indie lleno de detalles de sin marcas ni nombres de diseñador. En estos últimos años mi exposición al mundo del diseño ha sido tan intensa que pienso que se está viviendo una doble realidad, por un lado se observan marcadas y cautivantes tendencias globales y por el otro una limitada oferta local (que en la mayoría de los caso es extemporánea, carente de originalidad y de dudosa calidad), sin embargo no todo es negativo, pues me atrevería a decir que recientemente estan surgiendo pequeños e interesantes grupos de diseñadores nuevos, con propuestas interesantes y refrescantes, y eso me lleva a hacerme las siguientes preguntas: ¿Está despertando la necesidad de buen diseño local? y de ser afirmativa la respuesta, ¿Sera la producción local capaz de competir con criterios globales de vanguardia y calidad?. Mientras eso es respondido empezare desde el lunes 21 de marzo a examinar aquellas cosas que me parecen interesantes en el mundo y adaptables a nuestra realidad tropical y aquellas hechas en casa con potencial para exhibirse en el mundo.

Este viaje de tres semanas para comenzar el blog no sería posible sin el aliento de un petit comité cuya identidad camuflajearé dándole sobrenombres que solo ellos serian capaces de descifrar: Madmoiselle Mon Amour (una encantadora chica que me honra considerar mi amiga y que además de darme el nombre se maneja en la moda como un pez en el agua y con su blog http://www.fashionthenexist.blogspot.com/ se convierte en una inspiración para mi), Mrs. Red Lips (mi Gurú por excelencia y su site http://www.fatua.com.ve/ con look refreshed y dando la mejor cara de lo Made in Venezuela), Mr. Valencia Coolhunter, Clever boy and Mr. Iconoclast (http://www.juancarlosarriagatirado.blogspot.com/ es un universo donde su trabajo como fotógrafo converge con sus angulares opiniones), a todos Uds. gracias por el empujón necesario para decidirme a hacer esto.

Keep it marvelous y nos leeremos el lunes.

-E.

Dos grandes: Marc Jacobs (S/S-2009) y Grace Jones (con su hit de 1985, Slave to the Rhythm, una de mis canciones favoritas)