Cachivaches design.

En oportunidades se reta al espejo esperando que este refleje algo diferente a lo que todos los días muestra y en oportunidades la necesidad de cambio pasa de ser una posibilidad a convertirse en una necesidad primaria; y es que en mi opinión: “el cambio es la única constante en el mundo” y bajo esa premisa, cada momento dentro de una rutina es único, porque las condiciones de nuestro entorno varían cada segundo que pasa.

A esa realidad de cambio, de constante formación y deformación, renovaciones, reciclaje y transfiguraciones, no escapa el diseño y con el refrescante reciente aprecio por lo retro, no es difícil conseguir objetos que tras pasar de moda y perder la memoria como en la película Unknown (2011), y dejan de ser reconocidos como lo que realmente son, se descontextualizan y sufren una metamorfosis donde pasan a ser entidades  con una nueva función.

Tel Aviv fue el sitio que el destino escogió para que el 2008, surgiera un colectivo de alquimistas del diseño, cuyo amor por los trastes y por los conceptos era tan fuerte, que ese se convierte en el punto de partida a lo que hoy en día es JUNKTION.  Ellos podrían convertirse en el terror o la mayor bendición de muchas casas viejas (y no tan viejas) infestadas por cachivaches, y es que las maletas viejas de los 60’s emprenden un viaje para convertirse en mesas, las sillas un tanto esquizofrénicas se guindan, apilan y ensamblan dejando espacios para almacenar, los asientos de bicicletas se vuelven banquetas y hasta los viejos calentadores metálicos, viejos y llenos de oxido pueden encontrar acomodo en las salas y convertirse en estantes.

Indudablemente JUNKTION encuentra tesoros en los desechos de la mayoría, y lo hacen pasar a través de un umbral que convierte lo anticuado, antiestético y kitsch en opciones autenticas de diseño cargadas de simbolismo y adaptada a los tiempos actuales.




Keep it marvelous,
-E




Para conocer mas sobre el trabajo de JUNKTION: http://www.junktion.co.il

 

 

 

Del STUDIO 54 a las discoballs urbanas.

Los excesos en el mundo, se remontan a los orígenes de la vida misma; Sodoma y Gomorra, Babilonia, Roma y Versalles solo serian ejemplos de sus más destacadas embajadas, y es que esas exuberancias van estrechamente ligadas al poder social, sin embargo en la segunda mitad de los 70’s las páginas de la historia de los excesos serian llenadas con la aparición del Studio54,  un local nocturno que se convertiría en el templo donde todos sus más exquisitos fieles ansiosos de una plétora de moral distraída maquillada de libertad,  serían recibidos en un ambiente de disco music y con iconos hechos de espejo como únicos testigos de lo que ahí ocurría. Los placeres eran liberados como una represa al abrir sus exclusas, las sustancias que fluían como ríos y las hormonas que flotaban en el ambiente eran solo catalizadores de lo que noche a noche y durante años sucedió dentro de ese lugar que congregaba a la elite del momento y que con el paso del tiempo redefiniria el concepto del discotheque y se convertiría en el emblema de una época y de una movida cultural.

Hasta ese momento, la sociedad hacia sus festines hedónicos tras puertas cerradas, pero era cuestión de tiempo para que en los países más sofisticados esas puertas se abrieran igual que las mentalidades de quienes integraban esas sociedades. Esa misma apertura también liberaron como globos al viento a los disco balls, y estos adoptaron proporciones monumentales y empiezan a invadir las ciudades, donde sin pretenciones elitistas duplican sus imágenes y se convierten en silentes espectadores de sus realidades bajo la luz del sol; en algunos casos deformándolas y en otros abstrayéndolas, pero siempre conservando sus colores e impactando de manera positiva los paisajes urbanos donde se disponen a descansar.

Estos colosos Freak (Chic, 1978) metálicos, brillantes, con esa carga disco y sinuosas formas se convierten en statements dentro de los paisajes de las ciudades, humanizándolas y contagiándolas con ese charm que solo parece escapado de las lentejuelas que alguna vez bailaron el dancefloor del Studio hace treinta y cuatro años atrás, y como esta celebre discotheque, se vuelven hitos del brillo y resplandecientes referencias de las urbes donde habitan.

 Keep it exuberantly marvelous,
-E

 

Nazarenos UltraVioleta.

El morado ha salpicado la historia del mundo, si bien su nombre técnico es purpura azulado o azul purpura según sea su tonalidad dentro del espectro, es un color que ha estado relacionado con la nobleza remontandose a la era romana y habitado en capas, coronas, tronos y cojines que se forraban de ese color como insignia del puesto que se ostentaba. En Venezuela todos los años y como parte de los actos de la semana santa, se mantiene todavía la procesión del Nazareno de San Pablo, una imagen que data de siglo XVI, y que se viste de terciopelo morado y que simboliza la penitencia para el perdón;  quienes acompañan esta manifestación optan por vestir este color, haciendo de las calles de Caracas un rio de gente morada. En la actualidad el color morado es mucho mas democrático y menos exclusivo de lo que en algún momento fue, la cultura pop, en muchas oportunidades ha teñido a algunos de sus iconos de este color, desde personajes infantiles como Barney y Tinky Winky, cantantes como Prince se gano el titulo de “His Royal Purpleness” por su canción y película Purple Rain (1984), el uniforme del equipo Los Ángeles Lakers es mayoritariamente morado y Andy Warhol represento el puente de Brooklyn de ese color.

El scrapbook toma al morado como punto de partida y en el se exploran diferentes saturaciones, desde el lila mas sereno hasta el violeta mas escandaloso y es utilizado como eje para coordinar ítems, que se adaptan a los dictámenes de la actual temporada a través de una nueva generación de nazarenos.

El morado color que desde hace años es insignia de la lucha contra la homofobia, una enfermedad que públicamente la iglesia católica declaro padecer al publicar una pagina entera en la prensa este domingo de ramos 17 de abril, donde además se descalificaba y solicitaba compasión para los homosexuales, sin duda la iglesia va en contra de los tiempos y parece necesitar que se refrescarse con una limonada (del limonero del señor de en la Iglesia de Santa Teresa y Santa Ana).

Si ante los ojos de Dios todos somos iguales, como es posible que se vivan y permitan atropellos de esta naturaleza. O es que para la iglesia todos somos iguales, solo que algunos son mas iguales que otros.


Have a marvelous week!
-E



Gracias al team de la tolerancia violeta, Madmoiselle mon Amour (@DRM18 / www.fashionthenexist.blogstpot.com), Mrs Red Lips (@fatuavalencia / www.fatua.com.ve), Valencia Coolhunter + Club Magazine (@clubmagazine), Luis Franceschi (@grucho_ve)

LEGO: psicodelia para ensamblar

Como si fuesen el resultado de una obra minimalista de la (micro)ingeniería, pero salpicada de psicodelia sesentosa, los LEGO brick, constituyen uno de los primeros roces con la cultura POP a los que somos expuestos en nuestra infancia; y es que este juguete, viene cargado con un trasfondo silente y seductor al que resulta imposible resistirse y donde en casi cualquier ámbito de nuestra cotidianidad se le ha encontrado alguna aplicabilidad.

En la disposición de estos minúsculos y rígidos módulos se esconde un universo infinitamente flexible y versátil, como si se tratara de una obra de suprematista, mensajes de universalidad e igualdad se ocultan detrás del ensamblaje de sus elementales formas en colores brillantes.

Lanvin y Jean-Charles de Castelbajac jugaron a usarlos para acompañar sus creaciones de alta moda, muebles han sido confeccionados a partir de ellos e incluso en el Reino Unido una casa entera se construyo con ellos, parques temáticos enteros se abocan a ellos como si fuesen pequeñas moléculas dignas de culto. Las posibilidades que  los LEGO nos han ofrecido por mas de setenta años, son inversamente proporcionales a nuestros paradigmas.

Cada vez que tenemos un LEGO en las manos inconcientemente nos adentramos al colorido mundo de la abstraccion, queda en nosotros seguir en el letargo de cubos conectos o despertar en una realidad donde el caracter ludico deja de ser importante e innovar se vuelve fundamental.

Keep it Marvelous,

-E

Agradecimientos especialisimos a: Valencia Coolhunter - Club Magazine (@clubmagazine), por todo el apoyo brindado durante este primer mes on-line y por ser presentarme los LEGO Heels by: Finn Stone, a Luis Franceschi (@grucho_ve) a Eduardo Diaz (@drydockers) y a Juan C. Arriaga (@juancarriagat), por todo el contraste filosófico inyectado necesario para poder escribir al respecto.

Con el DISCOBALL bajo el brazo. (Capitulo II)

Una selección musical para estar entonados y listos para el dancefloor, mañana, VIERNES DE COPETE e inicio de la semana santa.

Keep it marvelous,

-E

SAN FRANCISCO IS MY DISCO - Laura LaRue

ON A NIGHT LIKE THIS - Kylie Minogue

WHITE HORSE - Laid Back

LOVE BOY - Dana International

SAMBA MAGIC - Basement Jaxx

  

HEAVY WEATHER - Tim Deluxe

 NOT QUITE DISCO - Drimitri from Paris

2011: (A CINCUENTA AÑOS DE LA) Odisea en el espacio

Que se pudo haber imaginado Yuri Gagarin, que cincuenta años después de que fuese el primero en experimentar la ingravidez en el espacio, el turismo espacial seria una posibilidad; que los incidentes con naves espaciales en Rosswell, Nuevo México, serian destapados y podríamos comenzar a necesitar un sistema de aduanas interplanetarias porque no sabríamos si empiezan a traficar con otras galaxias.

La carrera que alguna vez empezó buscando superar las fronteras de la atmosfera, hoy en día continua, esta vez en un nuevo nivel: la masificación de los viajes espaciales dirigidos por el hombre. Virgin Galactic, propiedad de Richard Branson, una de las empresas líder en el mercado del turismo espacial, en el año 2005 muda sus operaciones del desierto de Mojave (California), a un escenario igualmente desértico, esta vez en Nuevo México. Para ello fue convocado un concurso de arquitectura para el elegir el diseño del nuevo Spaceport, que fue ganado por la firma inglesa Foster + Partners.

La propuesta se resume en un volumen de bajo impacto con el paisaje, como si se tratara de un plato volador escapado de Star Trek que se esconde entre las dunas del desierto, al cual se accede mediante corredores derivados de quiebres en la volumetría, en donde se disponen exposiciones con temas relacionados con el espacio exterior y el lugar donde se implanta este proyecto. En el interior del edificio los espacios para los astronautas, los visitantes y los hangares, se complementan a través de conexiones visuales y espaciales creando en el usuario una experiencia global. Este edificio hace uso de tecnología de punta para hacerlo amistoso ecologicamente con su entorno, en la cubierta, conformada por una delgada concha de concreto para aislar térmicamente, coexisten los tragaluces y las celdas fotovoltaicas, que abastecen parte del suministro eléctrico de este edificio.

Keep it marvelous (with the mind in the stars),

-E

Para información mas amplia sobre Spaceport America: http://www.fosterandpartners.com/Projects/1613/Default.aspx

TRUNK SHOWS 3G: Fatua Valencia + Alejandro Ramírez.

Fatua Valencia es uno de esos espacio que reunía las premisas que me planteé al iniciar el proyecto del blog, es un lugar donde la todas manifestaciones locales tienen cabida y son impulsadas estrechando vinculos muy fuerte con los criterios globales; y eso no solo aplica al campo del diseño, sino también en sus estrategias de mercadeo; periódicamente los diseñadores se dan cita en este, su hogar en Valencia, para dar a conocer sus más recientes colecciones a través de Trunk Shows, eventos especiales cuyos orígenes se remontan a un siglo atrás, donde los vendedores exponían a su clientela más destacada adelantos de las colecciones que por venir; ahora en el tercer milenio y con todas las herramientas que tenemos a disposición, nace una nueva generación de Trunk Shows, esta vez virtuales, permitiendo hacer estas ventas especiales sin necesidad de eventos, por más tiempo y al alcance de una población mayor.

En Venezuela no escapamos a esta nueva realidad, pues este sábado en las instalaciones de Fatua Valencia, la elegante y despreocupada versatilidad de las colecciones: Primavera Power, Mare y Black Collection, del caraqueño Alejandro Ramírez, fue “colgada” en internet mientras en la tienda la modelo exhibía a los presentes los diferentes outfits. En las colecciones las piezas manejan un rico lenguaje que va de lo mas sutil y sereno hasta lo más impactante, todas las piezas con un camaleónico potencial de ser transformadas a la hora de vestir.

Estas iniciativas 2.0, confieren un instantáneo aire de universalidad y permite demostrar al mundo las cosas geniales que se están haciendo en casa con una calidad digna de traspasar las fronteras.

Keep it marverlous (even in the real or the virtual world),

-E

Agradecimientos a Mrs. Red Lips + Fatua Valencia (www.fatua.com.ve) por su apoyo al talento nacional, a Mr. Valencia Coolhunter + Club Magazine (@clubmagazine) por apostar a la innovación constante, al talentoso diseñador Alejandro Ramírez (@AR_ound) por sus extraordinarias y cautivantes colecciones y a Pablo Costanzo (@pablitoclick) por demostrar que un buen fotógrafo saca fotos geniales hasta con un celular. 

Genealogía del estilo en las tribus urbanas.

Cuando estudiamos la cultura popular, resulta tan compleja que de ahí podríamos sacar hasta una tesis doctoral, y es que nuestra configuración social es casi tribal, y con un metabolismo en constante mutación que es muy fácil perderse en un abrir y cerrar de ojos, si no estamos al pendiente.

Todo lo que hacemos se nutre de sus antecedentes, ni la filosofía, ni la moda escapan a esa realidad; si evaluamos el pasado y miramos a los Bohemios contemporáneos, nos encontramos con un fuerte deseo de libertad, un pensamiento desestructurado, una extrema valoración al entorno y a las artes y un placer sistematizado por la mezcla sofisticada de lo pasado con lo novedoso. A penas tres décadas atrás surgió otro movimiento conformado por el segmento joven de la sociedad y su ambición de crecimiento y superación, pero también de ostentación de su estilo de vida y su pasión por el state of the art para satisfacer su necesidad de aprobación.

Ahora, ¿qué tienen que ver los bohemios con los yuppies? Pues mucho si lo vemos desde un punto de vista genealógico, los bohemios son un linaje con una larga descendencia igual que los yuppies y en algún punto de la historia se cruzaron, originando los BoBos (bohemian bourgeois), una nueva generación que combino en las ideas libres de los 60’s y interés personal de los 80’s, según describe el canadiense David Brooks en su libro: BoBos in the Paradise: The new upper class and how they got there (2000).

Si hacemos un mix-match de todo ese componente filosófico, y lo adaptamos a cuatro tendencias de la temporada como son: los crashing colours, los estampados (estilo papel tapiz), la inspiración marinera, y el minimalismo estructurado con toques de color, tendríamos como resultado el Scrapbook que prepare para cerrar la semana, cuatro visiones diferentes del mismo tema.

Have a marvelous week-end,

-E

Agradecimientos a quienes siempre me apoyan: Mr. Valencia Coolhunter + Club Magazine (@clubmagazine), Mrs. Red Lips (@fatuavalencia / www.fatua.com.ve) y Luis Franceschi (@grucho_ve)

Sofás modernos, madrigueras de (ALTO) diseño.

¿Con que frecuencia nos encontramos el término “vida moderna” en nuestros días? Una realidad  a la que van asociados estados de stress, rutina, falta de tiempo en nuestros días, mucho tiempo fuera de casa, mas stress y muchas otras cosas; como antidoto y contraparte, se encuentra: el rescate de lo básico, el mantener las cosas simples y disfrutar el momento.

Del otro lado del Atlántico, la diseñadora alemana Hanna Emelie Ernsting, parece entender que la versatilidad y la simpleza formal, es fundamental para hacer frente a nuestra convulsionada cotidianidad, y así lo manifiesta en su creación denominada: Moody Couch, ganador del segundo lugar del Concurso para jóvenes diseñadores D³.

La idea se desarrolla sobre la base de un sofá tradicional, esta vez con un colorido forro textil (de veinte metros cuadrados) mucho más grande que su soporte interno, y como si se tratara del kama-sutra, es capaz de acomodarse de infinitas formas a placer de quien lo usa (o disfruta) y de ahí deriva su nombre, pues el mueble se adapta a los ánimos de su usuario: bien sea como un sofá tradicional, derramándose en el suelo, conformando un nido para dormir o envolviendo a su usuario como si de una momia se tratara, o cualquier forma que pase por la mente del que lo utiliza. La versatilidad de este couch hace frente al día a día con carácter despreocupado y con un statement libre de formas rígidas.

Si nos desnudamos de paradigmas formales, de convencionalismos y aceptamos que el diseño esta íntimamente relacionado con las soluciones, estaríamos en condición de aceptar muchas de las nuevas propuestas mundiales. Es posible que estas no cambien 180º nuestra vida, pero indudablemente serian el punto de partida para llevarla un poco mas light. 

Keep it marvelous (and simple),
-E