El (tortuoso) placer de vestir.

Desde el barroco arte de la corsetería, el progresismo del New Look en la posguerra, hasta la irreverencia de McQueen y Gaultier; la moda ha fluctuado, entre someterse hasta desmoronarse en sumisión y ceder ante los placeres ocultos en medio del affair donde convergen lo estético, lo fetichista y lo tortuoso a través de  siluetas que se alteran  contractadas y en equilibrio; es entonces cuando las ideas y pensamientos se incorporan al infinito juego de roles de dominio y sumisión, para convertirse en una contundente inspiración que ha alimentado las fantasías de diseñadores, haciendo que a partir de las mas oscuras perversiones conjugadas con cuero, látex, encajes y cadenas, surjan creaciones brillantes y listas para vestir.

Parece imposible que un predicador como Dwight Lyman Moody alguna vez haya dicho: “El carácter es lo que somos en la oscuridad”; y es que una vez que se cierran las puertas y que empieza el juego, donde se desviste el disfrute corporal hasta desnudar filosofías de vida, que entre elogios y repulsas merodea en los umbrales de lo contestatario y de lo cruelmente sincero. En la actualidad intoxicados por aires de liberalismo lo que era considerado interior cada vez esta mas a la vista, y lo que era íntimamente secreto pues cada vez es mas notorio ante el publico; quizás como parte de una renovación de la conciencia tras unas vacaciones de “120 dias en Sodoma” (1785, Marqués de Sade), o como parte de una nueva etapa del renacimiento moral. Solo queda por responder: ¿Hasta qué punto es posible reflejar en el vestir lo que se es auténticamente en la intimidad?.

Dare yourself to try, keeping it marvelous,

-E

Pedaleo cuantico.

Un inestable idilio mecánico ha impulsado a las bicicletas más allá del terreno del transporte, ganando un lugar dentro de la cultura de lo cotidiano, intelectuales de la talla de Einstein y Hemingway meditaron sobre ellas; y celebridades como The Beatles y Elvis Presley las volvieron estrellas por meritos propios y las impulsaron a la conciencia colectiva.

Como si pedalear con fuerza pudiese transmutar un velocípedo en una obra de Rauschenberg, en 1990, Bike Furniture Design de Michigan, empieza un viaje con Andy Gregg en el manubrio, donde el camino se llena de paradas llenas de piezas de aluminio o acero inoxidable y de mucho diseño, donde lo deportivo, industrial y moderno se conjuga dando como resultado piezas de diseño utilitario de alto nivel. Las ruedas de las bicicletas se configuran desde mesas hasta sofás, demostrando una versatilidad casi infinita en lo funcional y desdoblando una identidad estética que se configura con cojines de cuero, cintos de nylon (igual que los cinturones de seguridad), vidrio o plástico.

El escritor ingles, Herbert George Wells dijo: “Cuando veo a un adulto en una bicicleta, no pierdo las esperanzas por el futuro de la raza humana”, y mientras esa esperanza se mantenga pedaleando existiran posibilidades de nuevos conceptos esteticos y a la vez sustentables.




Ride it marvelous,
-E


Para conocer detalles del trabajo de Andy Gregg para BIKE FURNITURE DESIGN: www.bikefurniture.com

El (no tan) discreto encanto de las plumas.

La emplumada exuberancia de las aves ha cautivado desde tiempos inmemorables a la humanidad, y es que su belleza goza de graciosa sofisticación, su vuelo posee un carácter liberadoramente hipnótico y socialmente son epitomes del arraigo estable y progresivo, quizás a eso se deba que muchas religiones han adoptado su forma para representar deidades y por otro lado en las aves una fuente de inspiración infinita a lo largo de la historia, los mas sofisticados penachos, la fascinación de Alejandro Magno por los pavorreales y su llegada a roma, los gravitacionalmente desafiantes tocados de Marie Antoinette  y hasta los trajes de las vedettes que han adornado los con brillo los cabarets; pero, el principal atractivo de reside en la convergencia de factores étnicos, primitivos, sofisticados y extravagantes que conviven en perfecta armonía y equilibrio.

El scrapbook de hoy explora a estos hombres y mujeres “pájaro” que con frecuencia han sido revisitados por los mas importantes nombres de la moda internacional y local, y los libera de la jaula de la discreción paradigmática, mostrando con desenfado, grandeza y vistosidad cotidiana todo el esplendor de sus colores texturas y formas de las “aves” urbanas.

 Have a marvelous weekend,

-E

Mi ausencia a sido larga, espero poder volver a publicar periódicamente. Agradecido a Mrs. Red Lipstick (www.fatua.com.ve / @fatuavalencia) Mr. Valencia Coolhunter + Club Magazine (@clubmagazine), Juan D. Gonzales (@juandavid_gv), Luis Franceschi (@grucho_ve) a todos gracias por su constancia y apoyo.

En bolsa, para llevar.

Desde siempre las bolsas de papel en Venezuela son el medio por excelencia para hacer transporte desde las panaderías hasta las casas, convirtiéndose en toda una estrella del mundo de los ready to-go y los preempacados, y es que sus costos livianos y su capacidad de ser impreso hacen de estas en su cotidianidad unas consentidas del marketing funcional. En la segunda mitad del siglo XX, el papel luego algunos respiros de vanguardia industrializada, adquirió una fuerza huracanada que lo arrastró a lugares insospechados: Shigeru Ban diseño casas e iglesias hechas de papel, la escultura de papel fue mas allá del origami y a esa cultura alternativa del papel, no escapo la moda, que tomo parte de su estructura, textura y maleabilidad, haciendo de este materia prima convirtiéndolo en: arte listo para vestir; este matrimonio entre el papel y la moda queda consolidado, en el momento que Paco Rabane confeccionó el vestido nupcial de la hija de quien para entonces era el presidente de Galeries Lafayatte.

En la actualidad el papel vuelve mas sincero su rol como material, desnudándose de sofisticaciones y blanqueamientos físicos, pero tiñendo de verde su conciencia y su relación con el entorno; basada en esas premisas las diseñadora de los Paises Bajos, Ilvy Jacobs, decide ascender el papel kraft a una nueva categoría, cuando su trabajo de grado presenta una serie de accesorios que abarca un rango desde handbags, bolsos especializados para deportes, hasta pequeños sleeves para equipos tecnológicos, configurados en papel de estraza, kilométricamente alejados de las bolsas que de los comercios, donde además de diseño es notable la investigación desarrollada para optimizar la vida del material sin comprometer su apariencia ni textura, dando como resultado piezas únicas, que no comprometen pieles animales ni polímeros sintéticos que pueden ser resultados de procesos contaminantes. Por la manera en la que es abordada esta propuesta se podría resumir en criterios de alto diseño, con sensibilidad ambiental y sintonía global, indudablemente una manera de conjugar elementos cotidianos para obtener resultados diametralmente opuestos a lo convencional, cargados de innovación y vanguardia.




Keep it marvelous,
-E


Mas detalles de los trabajos de ILVY JACOBS en: http://www.ilvyjacobs.nl/

 

Ya van treinta post e infinitas satisfacciones en esta aventura que emprendi hace dos meses, ademas de cambiar los colores de la pagina es propicio agradecer a quienes me han acompañado en este tiempo, Mrs. Red Lips (www.fatua.com.ve / @fatuavalencia) Nani mon amour (www.fashionthenexist.blogspot.com / @DRM18) Mr. Valencia Coolhunter + Club Magazine (@clubmagazine), Luis Franceschi (@grucho_ve) y Juan C. Arriaga (@juancarriagat), inmensamente agradecido por su ayuda, consejos y reflexiones.

Divinamente geométrico.

Desde siempre el libre destino y la predisposición divina han representado las dos caras de las teorías sobre la temporalidad, sin embargo cuando de moda se trata los tiempos son cíclicos aunque no siempre predecibles. Periódicamente parece que la linealidad monocromática se interrumpe para atravesar trances caleidoscópicos que alteran la percepción de las formas; desde los años 40’s con la aparición de Emilio Pucci, la geometría en la moda a gano un importante terreno, algo que en la actualidad se mantiene intacto.

La geometría vista como una ciencia cuyo campo de acción va mas allá de su etimología, de su relación con la matemática y del estudio lógico de longitudes, áreas y volúmenes; permite hallar un mundo mucho más conceptual donde lo formal disfruta de una descontextualizada rigidez donde el carácter más psicológico y filosófico es elevado a un nuevo nivel donde, la realidad sedienta de explicaciones lógicas, buscando en la ciencia justificaciones progresivas, constantes y siempre perfectas, pero frecuentemente aderezadas con misticismos, y esta verdad parece amparada en premisa que sostiene que “Dios está en todo lo que nos rodea”.

Cuando la cara más purista de las formas geométricas es conjugado con las creencias, es cuando se encuentran las representaciones graficas de aquello que se considera fe, y no en vano, desde la proporción de las barras de una cruz latina tiene una explicación lógica en la sección aurea, los mándalas que significan “círculos” en sánscrito son diagramas a los que son atribuidas una estrechas conexiones con el cosmos, las pirámides a pesar de su lejanía de la lista de sólidos platónicos gozan de relaciones perfectas en sus proporciones; y es que todos los cultos han hecho uso de esta herramienta para ganar una voz a través lenguaje visual, donde el simbolismo dialoga en un rango que abarca desde las imágenes mas literales, hasta las mas complejas abstracciones; y desde ese punto parte el scrapbook, donde despojado de intenciones religiosas los estampados geométricos se convierten en protagonistas, siempre en celestial conexión con las tendencias del momento.

Keep it divinely marvelous!

-E

A pesar de mi ausencia siempre están presentes: Madmoiselle Mon Amour (www.fashionthenexist.blogspot.com / @DRM18), Mrs. Red Lips (www.fatua.com.ve / @fatuavalencia), Mr. Valencia Coolhunter + Club Magazine (@clubmagazine), Luis Franceschi (@grucho_ve)

Preparativo musical para el #VIERNESdeCOPETE

Una selección para prepararnos para el viernes y el fin de semana cargado de mucha música disco, hombreras, melenas desenfadadas, el colorido groove de los #viernesDEcopete. Es necesario aprovechar esta oportunidad para agradecer a aquellos que han estado presentes a lo largo de estos 27 posts, ¡Muchas gracias!



Keep it marvelous,
-E

DON'T LEAVE ME THIS WAY - Thelma Houston

TAKE ME HOME - Cher (live)

BAD GIRLS/HOT STUFF - Donna Summer (live)

FUNKY TOWN - Lipps Inc.

MUSIC INFERNO - Madonna (live)

LET'S GROOVE TONIGHT - Earth, Wind and Fire (live)

Seducción entre lineas.

Si la línea es el espacio contemplado y generado entre dos puntos, ese trazo debe ir del lado más salvaje hasta el más sofisticado del espectro; y es que las líneas por si solas son comunicadoras por excelencia y hasta son objetos de estudios psicológicos. Las líneas son un elemento tan igualitario, que en la edad media eran considerados objetos de burla y discriminación pero también de altísimo respeto, pues como dice Michel Pastoureau en su libro de 1991: The Devil's Cloth: A History of Stripes and Striped Fabric (Las Telas del Diablo: Una historia de rayas y de la tela rayada), pues las rayas eran el estampado utilizado por prostitutas y payasos, pero también era usado en estandartes y emblemas reales. 

 

En el capitulo diecinueve del libro de Levíticos prohíbe su uso de rayas en la ropa, y en francés barre, no solo significa barras o rayas, sino ilegitimidad. En un capítulo más reciente de la historia Freud, ve las rayas en los pijamas y sabanas como jaulas con los que se limita la libertad individual.

 

En la actualidad el panorama rayado ha adquirido una connotación mucho mas positiva, pues las rayas se pueden encontrar en los uniformes deportivos, en los estandartes nacionales, en el artes, y en la moda; desde el siglo XIX una de las referencias lineales, son el estampado marinero, también conocido como estampado Breton, cuyo origen todavía se remonta al al uniforme inspirado en la bandera y asignado a los marineros de esa dependencia francesa en 1858; con el que Albert Edward, Príncipe de Gales, poso para algun retrato oficial y Coco Chanel tomaría la camisa y  combinaría con un pantalón de kaki para usar en resorts veraniegos.

 

A pesar de su muy serena y minimalista apariencia de líneas azul marino sobre el fondo blanco, las rayas náuticas esconden un dinamismo casi salvaje solo comparable con las cebras o las obras del suprematista David Diao, y del que muchos diseñadores han sabido sacar provecho y constantemente las reinventan, acercándolas la horizontal simpleza o apartándolas a la complejidad de diseños ópticos; Jean Paul Gaultier, es el otro miembro de uno de los matrimonios más largos con este estampado y que a finales del año pasado  lo llevo a otro nivel cuando junto a la firma francesa Roche Bobois, ensamblaron una colección inspirada en este patrón. Para esta colección Gaultier reinterpreta el modular sofá Mah Jong, creado en los 50’s por el alemán Hans Hopfer, pero el brilliant twist viene con los estampados, en una gama que abarca el blanco, azul, gris, rosa, rojo y el negro, y donde las rayas marineras coexisten en armonía con estampados florales que parecen salidos de la piel de los brazos tatuados de un marinero, generando asi una dualidad entre lo rudo y lo erótico, que se conecta con perfecto magnetismo.

Como ramas de un mismo árbol en la moda y la decoración coexisten en armonía, sin secretos ocultos entre lineas.

Keep it marvelous,

-E

Para conocer mas sobre la coleccion de JEAN PAUL GAULTIER para ROCHE BOBOIS: http://www.roche-bobois.com/#/es-ve/partnership